Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2021-2010 год) - часть 14

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 10 класс. Критерии 

11 

5.

 Посмотрите на иллюстрацию, обозначенную буквой А. На ней запечатлён 

наружный  вид  одного  из  куполов,  представленных  в  задании.  Какой  это 
купол? 

Ответ: 

4. 

Всего за задание 5 – 0,5 балла. 
 

6.

  На  иллюстрации  В  изображён  план  храма,  увенчанного  одним  из  куполов, 

представленных  в  задании.  На  какой  иллюстрации  изображён  его  внутренний 
вид? 

Ответ:

 2

.

 

Всего за задание 6 – 0,5 балла. 
 
Всего за задание 4–6 – 6 баллов. 

Задание 7 

Конец XVII и всю первую половину XVIII века в русской архитектуре можно 
назвать  временем  освоения  барочной  традиции.  Интерес  к  европейской 
архитектуре и ордерным формам возникает  ещё в XVII столетии, и в конце 
века в отечественном каменном зодчестве начинает преобладать вертикально 
ориентированный  тип  храма  восьмерик  на  четверике,  богато  украшенный 
резьбой, в которой сочетаются европейские и древнерусские мотивы. Обычно 
этот период в развитии русской архитектуры именуют нарышкинским барокко 
по фамилии боярского рода, бывшего одним из главных заказчиков построек 
подобного типа.  
Первая  четверть  XVIII  века  связана  с  петровским  барокк».  Заказчиком 
сооружений,  построенных  в  этом  стиле  был  император  Пётр I  и  его 
ближайшие  сподвижники,  а  главным  ориентиром  в  соответствии  со  вкусом 
Петра  –  немного  суховатая  голландская  архитектурная  традиция,  в  которой 
преобладают плоскостная трактовка форм и чёткость линейного ритма. 
Наконец,  покровителем  следующей  фазы  барокко  стала  дочь  Петра I  – 
императрица Елизавета Петровна, в силу чего время творчества крупнейших 
зодчих  середины  XVIII  века  –  Б.Ф.  Растрелли,  С.И.  Чевакинского  и 
Д.В. Ухтомского – называют елизаветинским барокко. Манера этих мастеров 
раскованна,  скульптурна  и  пластична,  они  активно  пользуются  цветом,  а 
архитектурные  элементы  часто обращают  во  флоральные  мотивы  и  фигуры 
мифологических существ. 
Во  всех  барочных  сооружениях  особая  роль  отводится  проёмам.  Они  часто 
понимаются как ритмический аккорд, взрыв в набухающей или растягиваемой 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 10 класс. Критерии 

12 

форме.  Чередование  проёмов  и  крупных  ордерных  форм  часто  составляет 
ритмическую основу всего архитектурного ансамбля.  
Посмотрите  на  изображения  окон  русских  построек  конца  XVII  –  первой 
половины XVIII века, собранные в задании. Обратите внимание на их размер, 
форму  и  обрамление  и  попробуйте  определить,  какие  из  окон  принадлежат 
постройкам  нарышкинского  барокко,  какие  петровского,  а  какие 
елизаветинского.  

 

1 

 

2 

 

3 

 

4 

 

5 

 

6 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 10 класс. Критерии 

13 

 

7 

 

8 

 

9 

 

10 

 

11 

 

Заполните таблицу. 

Ответы: 

Нарышкинское барокко, 1690-е годы 

4, 6, 8, 10 

Петровское барокко, 1700–1720-е годы 

1, 3, 7 

Елизаветинское барокко, 1741–1761

 

годы 

2, 5, 9, 11. 

За каждый правильный ответ – 1 балл. 

Всего за задание 7 – 11 баллов. 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 10 класс. Критерии 

14 

Задание 8 

Одной из важнейших характеристик в образной системе классицизма является 
«риторика  жеста»,  т. к.  в  отсутствие  слов  он  заменяет  и  артикулирует 
ключевое высказывание героя. 
Какое место займут в композиции картины руки персонажа? Какова будет их 
пластическая  позиция?  К  каким  предметам  и  атрибутам  как  к  своего  рода 
аргументам  будет  обращён  жест  героя?  Как  придать  жесту  характер  волевого 
движения и даже деяния, проявить в нём силу характера? Все эти вопросы станут 
первоочередными для мастера, создающего классицистический портрет.  
Посмотрите на фрагменты из разных портретов XVII–XVIII веков, собранные 
в  задании.  На  них  мы  видим  только  руки  героя,  что  даёт  нам  возможность 
сфокусировать  внимание  исключительно  на  жесте.  Попробуйте  определить, 
какие  из  них  принадлежат  классицистической  риторике,  и,  соответственно, 
какие из портретов были написаны в стиле классицизма. 

 

1 

 

2 

 

3 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 10 класс. Критерии 

15 

 

4 

 

5 

 

6 

 

 

7 

 

8 

 

9 

 

10 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 10 класс. Критерии 

16 

 

11 

 

12 

Заполните таблицу. 

Ответы:  

Фрагмент классицистического портрета 

1, 3, 4, 7, 9, 11 

Фрагмент неклассицистического портрета 

2, 5, 6, 8, 10, 12 

За каждый правильный ответ – 1 балл. 

Всего за задание 8 – 12 баллов. 

 
 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 10 класс. Критерии 

17 

Задание 9 

В  задании  перед  Вами  фотографии,  макеты,  эскизы  декораций  и  костюмов 
спектаклей ХХ–XХI веков, поставленных в русском театре по пьесам Мольера 
или  о  самом  Мольере:  «Дон  Жуан»  1910  г.  (режиссёр  –  Вс.  Мейерхольд, 
художник  –  А.  Головин);  «Тартюф»  1968  г.  (режиссёр  –  Ю.  Любимов, 
художник – С. Бархин); «Мольер» 1973 г. (режиссёр – С. Юрский, художник – 
Э. Кочергин); «Школа жён» 2014 г. (либретто – Ю. Любимов, сценография – 
Б.  Мессерер,  костюмы  –  Р.  Хамдамов,  композитор  –  В.  Мартынов).  Также 
в задании собраны тексты с описаниями спектакля 1910 года «Дон Жуан». 

Посмотрите  внимательно  на  источники  и  прочитайте,  что  говорил 
режиссёр  Мейерхольд  о  постановке  «Дон  Жуана»,  а  также  описание 
спектакля в мемуарах и искусствоведческих работах. Сопоставьте тексты 
с изображениями. Подумайте, какие изображения относятся к спектаклю 
«Дон Жуан» 1910 года. 

Фрагменты текстов к заданию 

В.Э.  Мейерхольд.  Статьи,  письма,  речи,  беседы.  Часть  первая  1891–1917. 
К постановке «Дон Жуана» Мольера

 

«Для того чтобы инсценировать, положим,  “Дон Жуана” Мольера, было бы 
ошибкой стремиться во что бы то ни стало воссоздать в точной копии одну из 
сцен времени Мольера: ПалеРояльскую или du PetitBourbon [ПалеРояль (Palais 
Royal) и ПтиБурбон – театральные здания в Париже XVII века. – Ред.]. 
Изучая  душу  мольеровского  творчества,  мы  видим,  что  Мольер  стремился 
раздвинуть рамки современных ему сцен, которые были более пригодны для 
пафоса  Корнеля,  чем  для  пьес,  возникших  из  элементов  народного 
творчества». 
«<…>  Когда  читаешь  большие  монологи  Эльвиры из  первого действия или 
длинный  монолог  Дон  Жуана  в  пятом  акте,  бичующий  лицемерие,  – 
начинаешь  скучать.  Для  того  чтобы  современный  зритель,  не  скучая, 
прослушал эти монологи, для того чтобы целый ряд диалогов не показались 
ему  чуждыми,  необходимо  назойливо  в  течение  всего  спектакля  как-то 
напоминать  зрителю  о  всех  этих  тысячах  станков  лионской  мануфактуры, 
приготовлявших  шелка  для  чудовищно  многочисленного  двора  Людовика 
XIV, об «Отеле гобеленов», этом городе живописцев, скульпторов, ювелиров 
и  токарей,  о  мебели,  изготовлявшейся  под  руководством  выдающегося 
художника Лебрена, о всех этих мастерах, производивших зеркала и кружева 
по  венецианскому  образцу,  чулки  по  английскому,  сукна  по  голландскому, 
жесть и медь по германскому. 
Сотни  восковых  свечей  в  трёх  люстрах  сверху  и  в  двух  шандалах  на 
просцениуме, арапчата, дымящие по сцене дурманящими духами, капая их из 
хрустального  флакона  на  раскалённую  платину,  арапчата,  шныряющие  по 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 10 класс. Критерии 

18 

сцене,  то  поднимая  выпавший  из  рук  Дон  Жуана  кружевной  платок,  то 
подставляя  стулья  утомлённым  актёрам,  арапчата,  скрепляющие  ленты  на 
башмаках Дон Жуана, пока он ведёт спор со Сганарелем, арапчата, подающие 
актёрам фонари, когда сцена погружается в полумрак, арапчата, убирающие 
со сцены плащи и шпаги после ожесточённого боя разбойников с Дон Жуаном, 
арапчата,  лезущие,  когда  является  статуя  Командора,  под  стол,  арапчата, 
созывающие  публику  треньканьем  серебряного  колокольчика  и  при 
отсутствии  занавеса  анонсирующие  об  антрактах,  –  всё  это  не  трюки, 
созданные  для  развлечения  снобов,  всё  это  во  имя  главного:  всё  действие 
показать 

завуалированным 

дымкой 

надушенного, 

раззолоченного 

версальского царства. 
И тем богаче ждём пышность и красочность костюмов и аксессуаров (пусть 
архитектура  сцены  и  крайне  проста!),  чем  сильнее  бился  комедиантский 
темперамент Мольера вразрез с версальской чопорностью». 

К. Рудницкий. Режиссёр Мейерхольд. М., 1969 

«В  мае  1909 года  Мейерхольд  передал  Головину  тщательно  разработанные 
указания “к обстановке” “Дон Жуана”. Основные принципы общего решения 
спектакля  в  это  время  были  уже  найдены,  более  того,  многие  конкретные 
очертания формы обуславливались твёрдо и без колебаний. 
Сцена разделена на два плана: 
1) Просцениум, построения какового подчинены принципам архитектурного 
искусства:  план  этот  рассчитан  исключительно  на  “рельефы”  и  на  фигуры 
артистов (последние действуют только в этом плане). 
Просцениум с очень сильно выдвинутой на публику авансценой. Рампы нет. 
Суфлёрской будки нет. 
2)  Задняя  часть  сцены  предназначается  исключительно  для  живописных 
полотен,  мест,  куда  артисты  не  входят,  за  исключением  финальной  сцены 
(провал,  сгорание  Жуана),  и  то  фигуры  артистов  появятся  в  черте, 
разделяющей первый план от второго». 
Тут  же  Мейерхольд  добавлял:  «Черта,  разделяющая  1-й  план  от  2-го, 
обозначена  условной  ширмой,  которая  по  требованиям  декоративной 
компоновки сцены иногда раздвигается или убирается» (

Вс. Мейерхольд. “Дон 

Жуан”.  К  обстановке  –  В  кн.  “Александр  Яковлевич  Головин.  Встречи 
и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине”. Л.-М., 1960

). 

Несколько позднее и, возможно, уже в совместной с Головиным работе были 
установлены другие общие принципы спектакля: полный свет в зрительном 
зале, убавляющийся только в самые патетические моменты действия, общее 
обрамление  сцены,  соответствовавшее  духу  дворцового  спектакля 
мольеровской поры, и т. д.».