Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2021-2010 год) - часть 12

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 9 класс. Критерии 

20 

образом, актёры в театре Палладио, как и в театре Серлио, не могут ходить по 
улицам во избежание нарушения перспективы.  
Все здания на улицах "идеального города" сооружены из дерева, покрытого 
штукатуркой.  Сделано  это  для  прочности;  при  этом  следует  учесть,  что 
декорации  в  Олимпийском  театре  никогда  не  менялись,  так  как  он  был 
предназначен исключительно для постановки трагедий».  

С. Мокульский. История западноевропейского театра. 

Часть 1 

16.

  Посмотрите  внимательно  на  фотографии  Олимпийского  театра. 

Прочитайте текст С. Мокульского. Подумайте, как организовано пространство 
сцены  театра  в  Виченце?  Какие  конструктивные  и  декоративные  приёмы 
использует  А.  Палладио?  Обратите  внимание  на  пропорции  и  ритмический 
рисунок;  на  роль  детали  в  архитектурной  композиции;  на  соотношение 
вертикальных и горизонтальных построений.  
Обратитесь  к  остальным  иллюстрациям  (1,  2,  3,  4,  5,  6).  Сопоставьте  эти 
изображения с фотографиями театра Олимпико. Обобщив свои наблюдения, 
ответьте на вопрос: 
Какие постройки принадлежат Андреа Палладио? Выберите 

три

 верных ответа. 

Ответы: 

2, 3, 6.

 

За каждый правильный ответ – 2 балла. 
Всего за задание 16 – 6 баллов. 

Часть 2 

17.

  В  1983  году  в  издательстве  «Изобразительное  искусство»  вышел  набор 

открыток  «История  западноевропейского  театра.  Выпуск  1».  Посмотрите, 
пожалуйста,  на  изображения,  представленные  в  задании.  Подумайте,  какие 
театральные  пространства  хронологически  или  типологически  относятся 
к эпохе Ренессанса?  

 

1 

 

2 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 9 класс. Критерии 

21 

 

3 

 

4 

 

5 

 

6 

 

7 

 

8 

Заполните таблицу. 

Ответ: 

театральное  пространство,  которое  хронологически  или 
типологически относится к эпохе Ренессанса 

1, 3, 6 

театральное  пространство,  которое  не  относится  к  эпохе 
Ренессанса 

2, 4, 5, 7, 8 

За каждый правильный ответ – 1 балл. 
Всего за задание 17 – 8 балла. 
 

 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 9 класс. Критерии 

22 

Часть 3 

18.

 Перед вами изображения театральных масок разных периодов и культур. 

Внимательно посмотрите и подумайте, какие маски относятся к комедии дель 
арте.  

 

1 

 

2 

 

3 

 

4 

 

5 

 

6 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 9 класс. Критерии 

23 

 

7 

 

8 

 

9 

 

10 

Заполните таблицу. 

Ответ:  

маска/маски комедии дель арте 

3, 6, 7, 10

 

маска/маски не относятся к комедии дель арте 

1, 2, 4, 5, 8, 9

 

За каждый правильный ответ – 0,5 балл. 
Всего за задание 18 – 5 баллов. 

Всего за задание 16–18 – 19 балла. 

 

 
 

 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 9 класс. Критерии 

24 

Задание 19 

В  эпоху  Возрождения  многие  немецкие  и  нидерландские  живописцы 
путешествовали  в  Италию,  чтобы  самостоятельно  познакомиться 
с произведениями своих современников и памятниками античности. Часто по 
возвращении на родину они создавали работы, восходившие к определённому 
итальянскому  образцу –  работе,  особенно  поразившей  художника  во  время 
путешествия.  Иначе  познакомиться  с  выдающимися  произведениями 
итальянского искусства можно было, рассматривая сделанные с них гравюры, 
которые  в  большом  количестве  ходили  на  севере  Европы.  Однако,  даже 
создавая  произведения  «по  мотивам»  работ,  виденных  в  путешествии, 
северные мастера иначе видели место человека в мире, его взаимоотношения 
с Богом и природой, по-другому относились к античности, с которой не были 
напрямую  связаны  в  историческом  прошлом.  Поэтому  в  их  работах  иначе 
ставятся акценты, по-другому строятся композиция и колорит.  
Посмотрите на восемь произведений итальянского и Северного Возрождения, 
собранные в задании. Разбейте их на пары, исходя из общности сюжета или 
предмета изображения. Впишите номера изображений в таблицу. 

 

1 

 

2 

 

3 

 

4 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 9 класс. Критерии 

25 

 

5 

 

6 

 

7 

 

8 

Также  в  каждом  случае  определите,  какая  из  картин  была  написана 
художником, а какая – живописцем Северного Возрождения. 

Заполните таблицу. 

Ответ:  

 

Италия 

Северное возрождение 

пара № 1 

3 

1 

пара № 2 

8 

2 

пара № 3 

4 

7 

пара № 4 

6 

5 

За каждый правильный ответ – 1,5 балла. 
Всего за задание 19 – 12 баллов. 

1 

ВСЕРОССИЙСКАЯ ОЛИМПИАДА ШКОЛЬНИКОВ  

ПО ИСКУССТВУ (МХК). 2021–2022 уч. г. 

ШКОЛЬНЫЙ ЭТАП. 10 КЛАСС 

 

Уважаемый участник!

 

При выполнении заданий Вам предстоит определённая работа, которую лучше 
организовывать следующим образом:  
‒  внимательно  прочитайте  задание  и  посмотрите  на  предложенные  Вам 
источники;  
‒  если  Вы  не  уверены  в ответе, не  волнуйтесь –  в  материале  заданий очень 
часто содержатся важные детали, опираясь на которые Вы логически можете 
прийти к верному ответу;  
‒ чётко распределяйте собственное время, обращая внимание на количество 
баллов за каждое задание.  
За  каждый  правильный  ответ  Вы  можете  получить  определённое  членами 
жюри количество баллов, но не выше указанной максимальной оценки.  
Сумма  набранных  баллов  за  все  решённые  вопросы –  итог  Вашей  работы. 
Максимальное количество баллов – 80.  
Задания считаются выполненными, если Вы вовремя сдали их членам жюри. 

 

Желаем успеха! 

 

 

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г. 

Школьный этап. 10 класс. Критерии 

2 

Задание 1–3 

Внимательно  прочтите  фрагмент  размышлений  искусствоведа  Эрнста 
Гомбриха об искусстве XVII века и выполните задания.  
«Искусство XVII века не было простым продолжением маньеризма. По крайней 
мере,  сами  современники  считали,  что  необходимо  свернуть  с  заезженной  и 
пагубной  маньеристической  колеи.  Об  искусстве  в  то  время  говорили  много, 
особенно в Риме, где образованные люди любили предаваться рассуждениям о 
различных «направлениях», сравнивать современных художников с прежними, 
включаться в их профессиональные споры, поддерживая ту или другую сторону. 
Воцарившаяся в художественном мире дискуссионная атмосфера была чем-то 
новым. Начало этому явлению было положено в XVI веке, когда обсуждались 
вопросы  о  сравнительных  преимуществах  живописи  и  скульптуры,  рисунка  и 
цвета  (флорентийцы  отдавали  предпочтение  рисунку,  венецианцы  –  цвету). 
Теперь  дискуссии  приняли  иное  направление:  спорили  о  двух  художниках, 
прибывших в Рим из северной Италии и отстаивавших прямо противоположные 
позиции.  Один  из  них  –  болонец  Аннибале  Карраччи  (1560–1609),  другой  – 
уроженец  миланской  окрестности  Микеланджело  да  Караваджо  (1573–1610). 
Оба стремились преодолеть маньеризм, но видели разные выходы.  
Аннибале  Карраччи,  принадлежавший  к  семье  живописцев,  в  молодости 
испытал  влияние  венецианцев  и  Корреджо.  По  прибытии  в  Рим  он  был 
очарован Рафаэлем, стал его преданным почитателем. Карраччи полагал, что 
необходимо  вернуть  в  живопись  спокойную  красоту  рафаэлевских  образов, 
а не противостоять им, как делали маньеристы. Позднее критики приписали 
ему  намерение  взять  все  лучшее  у  великих  мастеров  прошлого,  но 
маловероятно,  чтобы  он  сам  выдвинул  такую  эклектичную  программу.  Она 
сложилась  позднее,  в  художественных  академиях  и  школах,  принявших 
творчество Карраччи за образец…  
…поладить  с  Караваджо  было  не  так-то  просто:  он  обладал  вспыльчивым, 
буйным темпераментом, в спорах легко раздражался, переходил к оскорблениям, 
а то и пускал в ход кинжал. В своём творчестве он шёл путём, противоположным 
Карраччи.  Караваджо  не  боялся  безобразного  (для  него  это  было  бы  лишь 
презренной  слабостью)  и  хотел  только  одного  –  правды  в  искусстве.  Правды 
такой, как он её видел. Ни классические образцы, ни «идеалы прекрасного» не 
вызывали у него почтения. Он хотел покончить со всеми условностями, творить 
заново, с чистого листа. В его неуважении к традиции иные усматривали лишь 
намерение  шокировать  публику.  Караваджо  был  одним  из  первых  в  истории 
художников,  навлёкших  на  себя  такие  обвинения,  и  первым,  удостоившимся 
критического ярлыка – презрительной клички «натуралист». Но он был слишком 
серьёзным художником, чтобы работать на сенсацию, поднимать искусственную 
шумиху вокруг своего имени. Пока критики спорили, он упорно работал…