Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2021-2010 год) - часть 319

«Синий»,  «темно-синий»,  «голубой»  в  описаниях  природы  изобилует. 
Это  дань  романтическому  пейзаж.  А  в  чистом  голубом  –  отзвуки 
раннего немецкого романтизма.  

4.

 

Т.Гейнсборо. «Мальчик в голубом». 
Гейнсборо  изобразил  героя  в  голубом  атласном  костюме  аристократа. 
Голубой  цвет,  обогащённый  тонкой  игрой  рефлексов,  создаёт 
красочную симфонию в контрасте с другими цветами палитры. 

5.

 

В.Э Борисов-Мусатов. «Водоём» 

Различные  оттенки  синего  цвета  наполняют  картину  элегическим 
настроением, рождают ощущение невесомой дымки нереальности. 

 
Анализ предложенного варианта ответа. Оценка: 

1.

 

Участник  верно  указывает  произведение  и  автора.  По  2  балла  за 

каждую позицию. 20 баллов. 

2.

 

Участник  раскрывает  значение  используемого  цвета  в  каждом 

названном произведении. По 4 балла. 20 баллов. 

3.

 

Оправданно  расширяет  ответ.  По  1  баллу  за  каждую  позицию,  но  не 

более 5 баллов. 0 баллов. 

4.

 

Ответ дан без грамматических и орфографических ошибок – 2 балла. 

 

Всего: 42 балла.  
Max – 47 баллов. 

Задание 4 

Назовите  архитектурные  памятники  и  укажите  страну,  стиль  или 

эпоху, к которой относятся эти сооружения.  

Продолжите ряд собственными примерами (не более 3). 

 

1.

 

 

2. 

 

3. 

 

4. 

 

5. 

 

 

 

 
Вариант ответа  

1.

 

Пилон - вход в храмовое пространство. Древний Египет. 

2.

 

Священные ворота – тории. Древняя Япония. 

3.

 

Ворота богини Иштар. Древняя Месопотамия, Вавилон. 

4.

 

Золотые ворота во Владимире. Древняя Русь. 

5.

 

О.И.Бове. Триумфальная арка в Москве. Россия, 19 век, стиль – ампир. 

Свои примеры: 



 

Торана –  ворота ступы в Санчи. Древняя Индия, III век до н.э., при 
императоре Ашоке. 



 

Арка императора Тита. Древний Рим, I век. 



 

Львиные ворота в Микенах. Древняя Греция, XIII век до н.э. 

 

Анализ предложенного варианта ответа. Оценка: 

1.

 

Участник верно называет представленные сооружения – по 2 балла. 10 

баллов 

2.

 

Участник  верно  соотносит  предложенные  фрагменты  со  страной,  или 

стилем, или эпохой – по 2 балла. 10 баллов. 

3.

 

Продолжает  ряд  собственными  примерами  –  по  4  балла.    12  баллов. 

(Если примеров приведено больше – оцениваются только первые три). 
 

Всего: 32 балла. 

Задание 5  

Прочитайте  отрывок  из  поэмы  Д.  Донна  «Первая  годовщина»  и 
выполните следующие задания. 

1.

 

Выпишите ключевые слова и выражения, отражающие идеи эпохи. 

2.

 

Назовите художественные выразительные средства, определяющие 

стиль эпохи. 3. 

Какой  художественный  образ  в  данном 

отрывке  выражает  чувства  и  мысли  поэта  и  какие  средства 
художественной  выразительности  позволяют  нам  воспринять 
этот образ?  

  
 

                     Все новые философы в сомненье. 
                     Эфир отвергли - нет воспламененья, 
                     Исчезло Солнце, и Земля пропала, 
                     А как найти их - знания не стало. 
                     Все признают, что мир наш на исходе, 
                     Коль ищут меж планет, в небесном своде 
                     Познаний новых... Но едва свершится 
                     Открытье - все на атомы крушится. 
                     Все - из частиц, а целого не стало, 
                     Лукавство меж людьми возобладало, 
                     Распались связи, преданы забвенью 
                     Отец и сын, власть и повиновенье. 
                     И каждый думает: "Я - Феникс-птица", 
                     От всех других желая отвратиться... 

 
Вариант ответ: 

- ключевыми словами и словосочетаниями, отражающими эпоху, могут быть 
названы  «сомненье»,  «мир  на  исходе»,  «на  атомы  крушится»,  «целого  не 
стало»,  «распались  связи»  и  т.п.  Эти  слова  указывают  на  эпоху 
рационализма. В это время подвергалось сомнению предшествующее знание 
в связи с новыми научными открытиями. 
-  в  данном  тексте  мы  встречаем  как  ведущее  выразительное  средство 
противопоставление: об этом говорится в выражениях:  «Исчезло Солнце – и 
Земля  пропала»,  «Эфир  отвергли  –  нет  воспламененья»,  «Как  найти  их  –
знания не стало», Едва свершится открытие – всё на атомы крушится», «отец 
и  сын,  власть  и  повиновение»…  Противопоставление,  выражающее 
сомнение, поиск нового смысла  было характерно для барокко как одному из 
ведущих  стилей  17  века.  В  тексте  используется  достаточно  много  слов, 
используемых в науке: эфир, атомы, открытье, что было характерно для этой 
эпохи. 
-  данный  сонет  позволяет  в  рамках  своей  поэтической  формы  выразить 
чувство  отчаяния  и  одиночества  человека  перед  непознаваемым  миром, 
ускользающим  от  его  понимания.  Нет  понимания  и  между  людьми, 
распадаются 

связи, 

утрачивается 

преемственность, 

усиливается 

эгоистическое  отношение  к  миру  («И  каждый  думает  «Я  -  Феникс-птица»), 
разобщённость.  В  стихотворении  встаёт  образ  времени,  переданы 
философские раздумья о сущности современной поэту эпохи. 

 
Анализ предложенного варианта ответа. Оценка: 

1.

 

Участник  верно  называет  ключевые  слова  и  выражения  –  по  1  баллу, 

называет  эпоху–  2  балла.  Итого  –  7  баллов  (Максимально  за  ответ  10 
баллов). 

2.

 

Участник  верно  называет  выразительные  средства,  передающие 

сущность  исторической  эпохи  –  по  1  баллу  за  каждое  средство  и  по  1 
баллу за пример – 6 баллов. Оправданно расширяет ответ (называет не 

только  стиль,  но  и  называет  дополнительно  слова,  относящиеся  к 
тематике  –  по  1  баллу  за  слово)  –  4  балла.  Итого  –  10  баллов 
(Максимально за ответ 14 баллов). 

3.

 

Участник  предлагает своё понимание образа стихотворения  – 2 балла, 

называет жанр стихотворения  (расширение – 1 балл), приводит пример 
(1  балл).  Средств  художественной  выразительности  не  указывает. 
Итого - 4 балла. (Максимально за ответ 10 баллов). 

4.

 

Ответ дан без грамматических и орфографических ошибок – 2 балла. 

 
Всего: 23 балла (Максимально за ответ 36 баллов) 
 
Задание 6 
Посмотрите 2 фрагмента из 2-х  художественных фильмов «Гамлет» (1-й 
фр.  из  фильма  1964  года;  2-й  фр.  из  фильма  1990  года)  и  ответьте  на 
вопросы: 
1.

 

Подумайте, как связана экранизация со временем, в которое создаётся 
фильм.  Как  бы  Вы  определили  идею  (замысел)  каждого  эпизода 
(фильма) с точки зрения времени создания экранизации. 

2.

 

Проведите  сравнительный  анализ  этих  эпизодов  с  точки  зрения 
выражения  той  идеи  (замысла),  который  Вы  определили.  Какие 
средства  киновыразительности  помогают  определить  смысл  этих 
эпизодов?  

3.

 

Если Вы знаете режиссёров этих фильмов, назовите их. 

 

Вариант ответа: 

1.

 

1-й  фильм  снят  в  1964  году.  «Гамлет»  -  классическое  произведение, 
которое  часто  экранизировали  режиссёры  разных  стран.  Шекспир  создал 
это  произведение  на  сломе  эпох  Возрождения  и  барокко.  Выделялась 
личность, которая искала  ответ на  вопросы о значимости  жизни  вообще  и 
человеческой  жизни  в  частности.    60-е  годы  ХХ  века  связаны  с 
демократизацией  общества  после  тоталитарных  режимов.  В  нашей  стране 
это  была  оттепель,  привлекающая  внимание  к  значимости  отдельной 
человеческой  жизни.  Человек  ищет  смысл  жизни,  думает  о  своём  месте  в 
мире. 
2-й  фильм  снят  в  1990  году.    Мир  ожесточается.  В  нём  всё  больше 
агрессии.  В  эпизоде  мы  видим  героя  молодого,  полного  сил,  который 
пытается  понять,  во  имя  чего  он  должен  отдать  свою  жизнь.  Что  стоит 
жизнь человека? Режиссёр обращается к классической версии изображения 
эпохи Возрождения. 

2.

 

 

Первый фрагмент. 1964 

Второй фрагмент.1990 

Эпизод снят на берегу моря. Волны 
разбиваются  о  камень.  Камера 
снимает 

лицо 

Гамлета 

(И.Смоктуновский) 

крупно. 

Весь  эпизод  снят  в  фамильном  склепе. 
Гамлет обращается к своим предкам, ищет 
у  них  ответ  на  свой  вопрос:  «Быть  или  не 
быть?»  Вся  сцена  снята  в  мрачном 

Монолог  произносится  «про  себя». 
За 

кадром 

звучит 

музыка 

Д.Шостаковича,  которая  усиливает 
глубину  раздумий  героя.  Всё  это 
придаёт  философский  смысл  всей 
сцене. 

Человек 

и 

стихия. 

Возможность  силы  человеческого 
духа.  В  конце  эпизода  Гамлет 
поднимается вверх по лестнице как 
человек,  принявший  важное  для 
себя  решение  и  определивший 
свою собственную перспективу. 
 

помещении,  где  почти  нет  света  –  это 
своего  рода  антитеза  свету  (жизни).  Вся 
сцена снята в полной тишине, музыки нет, 
мы  видим  могилы  и  Гамлета,  слышим 
только  его  голос.  И  здесь  в  конце  герой 
поднимается  из  склепа  по  лестнице 
наверх,  к  свету.  Но  в  этой  сцене 
чувствуется  абсолютно  прямое,  а  не 
философское  понимание  борьбы  между 
жизнью  и  смертью.  Молодой,  полный  сил 
Гамлет  не  должен  погибать,  но  он 
принимает решение во имя родовой чести. 

3.

 

Первый 

фильм 

снят 

Г.Козинцевым, 

там 

использована 

музыка 

Д.Шостаковича.  А  Г.Козинцев  экранизировал  ещё  одну  трагедию 
У.Шекспира – «Король Лир». Второй фильм снял Ф.Дзеффирелли. 

 

Анализ предложенного варианта ответа. Оценка: 

1.

 

Участник  демонстрирует  понимание  замысла  фильма  и  эпизода  с  точки 
зрения  времени  создания  фильмов  –  по  2  балла  за  каждый  фрагмент. 
Дополнительно  называет  автора  литературной  основы  фильма  –  2  балла, 
называет  эпоху  создания  основы  и  соотносит  её  со  времен  создания 
фильмов  –  по  2  балла.  Итого  –  10  баллов.  (Максимально  с  учётом 
возможного расширения ответа – 14 баллов). 

2.

 

Участник проводит сравнительно-сопоставительных анализ, демонстрируя 
понимание  разных  подходов  режиссёров  к  интерпретации  литературного 
первоисточника  с  точки  зрения  создания  литературных  экранизаций  к 
определённое  историческое  время  –  2  балла,  перечисляет  по  2  средства 
художественной  киновыразительности  в  каждом  эпизоде  (по  2  балла)  и 
связывает  указанные им приемы с проявлением смысла эпизода - 4 балла. 
Итого  10  баллов.  (Максимально  14  баллов.  Дополнительные  баллы 
начисляются 

за 

каждое 

дополнительно 

названное 

средство 

киновыразительности). 

3.

 

Называет  режиссёров  фильма  –  по  2  балла.  Дополнительно  дает  название 
ещё  одного  фильма  режиссёра  Г.Козинцева  –  2  балла,  указывает 
композитора  фильма  –  2  балла.  (Участник  может  назвать  другие 
дополнительные 

сведения, 

например, 

имя 

композитора 

фильма 

Ф.Дзеффирелли  Э.Мариконе).    Итого  –  8  баллов.  (Максимально  с  учётом 
возможного расширения ответа – 14 баллов). 

4.

 

Ответ дан без грамматических и орфографических ошибок – 2 балла. 

 

Итого за ответ: 30 баллов. 
Максимальный балл за задание – 44 балла 

Задание 7 

Рассмотрите  представленные  произведения  искусства,  что  их 

объединяет, и  чем они отличаются? 

 

Назовите  художественно-историческую  эпоху  создания  каждого 

произведения. 

Определите  и  запишите,  как  Вы  понимаете,  основную  идею 

каждого образа. 

 

 

 

 
 

Вариант ответа: 

Перед  нами  икона  и  картина,  на  которых  представлен  один  сюжет 

священной  истории:  Дева  Мария  держит  на  руках    Богомладенца  Иисуса 
Христа. Образы передают полное нежности общение Матери и ребенка.  
  

Слева - Владимирская икона Божьей Матери. На Русь икона попала из 

Византии в начале XII века. Иконография  Владимирской иконы относится к 
типу  Елеуса

 

(Умиление).    На  иконе  Богоматерь  держит  младенца  на  правой 

руке. Левая рука на уровне груди чуть касается одеяния Сына. Богомладенец 
тесно прижался щекой к лику Пресвятой Богородицы и обнимает ее за шею. 
Из-под  покрова  на  голове  Богородицы  (мафория)  видна  Его  ручка.  Левая 
ножка  Спасителя  чуть  согнута  и  видна  ступня  (говорят  “пяточка”  —  по 
которой узнают Владимирскую).  

Икона,  не  портрет  –  это  «умозренение  в  красках».  Всё,  что  зритель 

видит - не «как в жизни».  Нельзя судить о возрасте Девы Марии, о цвете Её 
глаз или волос, о Её настроении, о возрасте Богомладенца Иисуса Христа. На 
иконе все символично. В старину были созданы строгие правила – канон для 
написания  иконы.  Изографы  писали  темперой.  В  изображении  почти  нет 
глубины, нет объёмов. Зато есть певучие очертания фигур, сложный колорит 
локальных  цветов,  много  золота.  Как  правило,  иконы  не  были  подписаны. 
Икона - молитвенный образ. 

Картина  относится  к  числу  произведений  эпохи  Возрождения.

 

«Мадонна  Литта»  (1490—1491) —  картина  итальянского  художника 
Леонардо  да  Винчи.  Мать  кормит  ребенка  грудью,  устремив  на  него 
задумчивый  нежный  взгляд;  Младенец  рассеянно  смотрит  на  зрителя, 
придерживая  правой  рукой  грудь  матери,  в  левой  -  он  держит  щегла. 
Ребенок,  полный  здоровья  и  бессознательной  энергии,  двигается  на  руках 
матери, вертится, перебирает ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, 
с таким же золотистым цветом полос. Она любуется им, погруженная в свои 
мысли,  сосредоточив  на  ребенке  всю  силу  своих  чувств.  Лицо  Мадонны 
обращено к зрителю в профиль; мы видим только один глаз, даже зрачок его 
не  вырисован;  губы  нельзя  назвать  улыбающимися,  только  тень  в  углу  рта 
как  бы  намекает  на  готовую  возникнуть  улыбку,  и  в  то  же  время  самый 
наклон  головы,  скользящие  по  лицу  тени,  угадывающийся  взгляд  создают  
впечатление одухотворенности.  

Идея:  главное  содержание  иконы  –  изображение  проявления  высшего 

божества. Икона – это священное изображение. Владимирская икона Божьей 
Матери  призвана  раскрывать    глубины    христианского  богословия  и 
повествует о страстной жертве Иисуса Христа и о страданиях, которые этому 
событию священной истории предшествовали. 

Икона  —  это  образ,  который  помогает  верующему  обратиться  к 

первообразу. 

«Мадонна  Литта»    была  написана  для  правителей  Милана. 

Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное 
название  картины  происходит  от  имени  её  владельца —  графа  Литта, 
владельца фамильной картинной галереи в Милане

. 

Основной  смысл,  идейное  содержание  картины  на  религиозную  тему  – 
обращение  к  подлинным,  живым  чувствам  людей.  Эпоха  Возрождения  
сделала  акцент  на  том,  что  человек,  созданный  Богом,  –  он  Его  лучшее 
творение.  Земная  жизнь  рассматривалась  как  ни  с  чем  не  сравнимая 
ценность,  как  единственная  дарованная  возможность  проявить,  реализовать 
себя, свою неповторимость, уникальность – поэтому такой интерес к красоте 
человеческого  тела,  к  проявлению  человеческих  эмоций,  интерес  к  деталям 
интерьера, пейзажу за окном комнаты итальянского палаццо. 
 

Анализ предложенного варианта ответа. Оценка: 

1.

 

Участник владеет навыками анализа художественного произведения: 



 

умеет  использовать  в  анализе  особенности  выразительных  средств 
предложенного вида искусства (в изображении почти нет глубины, 
нет  объёмов;  певучие  очертания  фигур;  сложный  колорит 
локальных цветов; много золота; иконография; канон). 4 балла. (0-5 
баллов в зависимости от глубины и качества ответа) 



 

умеет    соотносить  образный  строй  двух  произведений  (полное 
нежности  общение  Матери  и  ребенка;  задумчивый  нежный  взгляд; 
погруженная  в  свои  мысли;  готовую  возникнуть  улыбку;  создают  

впечатление  одухотворенности).  5  баллов.  (0-5  баллов  в 
зависимости от глубины и качества ответа) 



 

демонстрирует  понимание  художественного  образа  («умозренение 
в  красках»;  на  иконе  все  символично;  интерес  к  красоте 
человеческого тела; к  проявлению  человеческих эмоций; интерес к 
деталям интерьера; пейзажу). 5 балла. (0-5 баллов в зависимости от 
глубины и качества ответа) 



 

умеет  увидеть  идею  эпохи,  выраженную  в  предложенных 
произведениях (изображение проявления высшего божества;  икона 
–  это  священное  изображение;  человек,  созданный  Богом  -  Его 
лучшее  творение;  земная  жизнь  рассматривалась  как  ценность,  как 
единственная  дарованная  возможность  проявить,  реализовать  себя, 
свою  неповторимость,  уникальность).  5  баллов  (0-5  баллов  в 
зависимости от глубины и качества ответа). 

Всего: 19 баллов  

2.

 

Наличие  личностной  оценки  по  отношению  к  произведениям  искусства 
(видна  Его  ручка;  левая  ножка  Спасителя;  певучие  очертания  фигур)  1 
балл. (0-3 балла в зависимости от качества ответа). 

3.

 

Участник верно указывает эпохи создания живописный произведений. По 
1 баллу. 2 балла 

4.

 

Участник  называет  произведения,  предложенные  для  сравнения, 
указывает автора. По 2 балла за каждую позицию. 6 баллов 

5.

 

Оправданно  расширяет  ответ  (тип  Елеуса;  мафорий;  «Мадонна  Литта» 
(1490—1491);  графа  Литта;  владелец  фамильной  картинной  галереи  в 
Милане).  5 баллов. (По 1 баллу за каждую информационную единицу, но 
не более 5 баллов).   

6.

 

Ответ дан без грамматических и орфографических ошибок – 2 балла. 

 
Общая оценка – 35 баллов

. 

Максимальный балл за задание – 38 баллов 
 

Общее количество баллов - 255