| 5. Семенова С.
Полюса русской души и русской идеи в поэзии С. Есе-
нина // Семенова С.
Метафизика русской литературы: В 2 т. Т. 1. -М., 2004. -С. 359-390.
6. Сигов В.К.
«Здравый смысл» в поэзии Сергея Есенина // Столетие
Есенина. - М.: Наследие, 1997.
Теория литературы
1. Михайлов А.И.
Пути развития новокрестьянской поэзии. - Л., 1990.
2. Харчевников В.И.
Поэтический стиль Сергея Есенина (1910-1916 гг.): Пособие по спецкурсу. - Ставрополь, 1975.
3. Шилова КЛ.
Традиции Есенина в современной советской поэзии. -
Вологда, 1984.
4. Юдкевич Л.Г.
Лирический герой Есенина. - Казань, 1971.
5. Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред.
А.Н. Николюкина. - М., 2003.
Методические рекомендации
При изучении творчества С. Есенина необходимо представлять тот богатейший поэтический контекст эпохи, на фоне которого развивался и блистал есенинский талант художника слова. Для этого целесообразно предложить учащимся кратко охарактеризовать основные направления в русской лирике начала XX в. В качестве дополнительного задания можно также предложить провести сопоставительные анализы отдельных стихотворений С.А. Есенина с произведениями других современных ему поэтов (например, Н. Клюева или А. Блока). Целесообразно остановиться на проблеме поэтических традиций в литературе XX в. Исследуя есенинскую традицию, логично обратиться к современной поэзии. Рассматривая своеобразие поэтического стиля С. Есенина, нельзя обойти вниманием особенности цветописи и звукописи.
А.А. Ахматова (1889-1966)
Анна Андреевна Ахматова - представительница «серебряного века» русской культуры - вписала в историю отечественной поэзии новаторскую, выразительную и исполненную драматизма страницу.
Творческое наследие Ахматовой мнгообразно по жанру и тематике: кроме лирики она оставила нам прекрасные исследования, посвященные творчеству А.С. Пушкина, литературные воспоминания и размышления о современниках - «Воспоминания об Александре Блоке», «АмадеоМодильяни», «Цветаева», «Пастернак», «Мандельштам» . Много и плодотворно занималась Ахматова переводами, она переводила немецкую, китайскую, чешскую, татарскую, румынскую, польскую, армянскую поэзию. На переводах Ахматовой лежит печать ее вкуса и мастерства; она была щепетильна при выборе стихотворений для перевода, переводила то, что было созвучно ее мироощущению, - стихи, которые прославляют жизнь, сопротивление злу, любовь.
Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия - Горенко) родилась 11 (23) июня 1889 г. в Одессе в семье Андрея Антоновича Горенко, капитана 2-го ранга, и Инны Эразмовны, урожденной Стоговой. Псевдоним свой Анна Андреевна приняла в честь бабушки-татарки как протест на слова отца, сказавшему на ее ранние стихотворные опыты : «Не срами мое имя». Детские годы прошли в Царском Селе, здесь она училась в Мариинской гимназии, а после развода родителей - в Фундуклеевской гимназии в Киеве. В 1910 г. Анна Андреевна вышла замуж за поэта Н.С. Гумилева, ставшего основателем нового направления в литературе - акмеизма, выступившего против недоговоренности, неясности, мистических устремлений символизма и утверждавшего ясность, четкость художественного образа и языка. Вокруг «Цеха поэтов», созданного Гумилевым, объединились такие поэты как О.Э. Мандельштам, А. Ахматова, С. Городецкий и др.
В жизни Ахматовой было много трагического. В детстве она мн«го пережила из-за развода родителей, смерти сестер от туберкулеза; много горя выпало на ее долю после Октября 17-го года: в 1921 г. был расстрелян по клеветническому обвинению ее первый муж -Н.С. Гумилев, сын - Лев Николаевич Гумилев - в годы сталинского террора подвергался репрессиям, его трижды арестовывали; несправедливой, уничтожающей критике в 1946 г. было подвергнуто творчество самой Ахматовой, в Постановлении ЦК ее поэзия была назва-
102
Русская
литература
XX
века
с
элементами
теории
литературы
А
Ахматова
103
на чуждой народу и безыдейной, а стихи - упадочническими и пропитанными духом пессимизма, декадентского эстетства. Ахматова мужественно выдержала все испытания, выпавшие на ее долю, не согнулась ни под какими видами клеветы, подлости, предательства. В 1939 г. после очередного ареста сына она написала стихотворение «Приговор», в котором звучат и боль, и гнев, и сила духа, и непримиримость с деспотизмом, и гордость, и которое вошло в поэму «Реквием»:
И упало каменное слово На мою еще живую грудь. Ничего, ведь я была готова. Справлюсь с этим как-нибудь. У меня сегодня много дела: Надо память до конца убить, Надо, чтоб душа окаменела, Надо снова научиться жить. А не то... Горячий шелест лета, Словно праздник за моим окном. Я давно предчувствовала этот Светлый день и опустелый дом.
Писать стихи Ахматова начала рано; ее первые стихотворные опыты относятся к 1904—1905 гг., первый стихотворный сборник Ахматовой - «Вечер» - был издан в 1912 г. «Вечер» был сочувственно встречен критикой. В предисловии к сборнику поэт Михаил Кузьмин отметил, что у автора «..широко открытые глаза на весь милый, радостный и горестный мир»; в критике отмечалась трагедийная природа лирики Ахматовой, ее обостренная восприимчивость, которая наполняет стихи предощущением трагедии (В. Брюсов, С. Городецкий, Вас. Гиппиус). Последующие сборники Ахматовой- «Четки» (1914),
«Белая стая» (1917), в 1921, 1922 годах были изданы два сборника Ахматовой - «Подорожник» и «Anno Domini» (в переводе с латинского - «Год Господень»); затем до 1940 г. произведения Ахматовой не печатали, кроме отдельных стихотворений, статей о Пушкине и переводов. Лишь в 1940 г. был издан небольшой сборник «Из 6 книг». С 1924
по 1940 г. ею написаны стихи, вошедшие позже в сборники «Тростник», «Седьмая книга» и в поэму «Реквием».
Сборник «Четки» сыграл поворотную роль в творческой судьбе Ахматовой. В статье «Анна Ахматова», явившейся первым серьезным разбором ахматовской поэзии, появившейся в 1915
г. в 7-м номере журнала «Русская мысль», критик Н.В. Недоброво в качестве
«перводвижущей силы ахматовского творчества» назвал «новое умение видеть и любить человека»
(курсив Недоброво), «дар геройского освещения человека», умение передать внутреннюю жизнь человека. Проанализировав некоторые стихотворения из сборника «Четки», критик подчеркнул: «По стихам Ахматовой заметно присутствие в ее творчестве властной над душою силы. Она не в проявлении «сильного человека» и не в выражении переживаний, дерзновенно направленных на впечатлительность душ: лирика Ахматовой полнится противоположным содержанием. Нет, эта сила в том, до какой степени верно каждому волнению, хотя бы и от слабости возникшему, находится слово, гибкое и полнодышащее, и, как слово закона, крепкое и стойкое»1
. Недоброво предсказал Ахматовой, что ее творческий путь «не в расширении «узкого круга ее личных тем», к чему и призывали Ахматову некоторые критики, «не в растече-нии вширь, но в рассечении пластов», в последовании завету А. Пушкина - «Идешь, куда тебя влекут / Мечтанья тайные». По воспоминаниям Анатолия Генриховича Наймана, в течение ряда лет литературного секретаря Ахматовой, Анна Андреевна сказала о влиянии на нее Н.В. Недоброво: «А он, может быть, и сделал Ахматову»2
.
У Ахматовой не было лет ученичества. Она писала по велению сердца. В автобиографической прозе «Коротко о себе» (1965) она напишет: «Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннадцать лет. Стихи начались для меня не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина («На рождение порфирородного отрока») и Некрасова («Мороз, Красный нос»). Эти вещи знала наизусть моя мама». И далее, в этом же очерке, прослеживая свой жизненный, творческий путь, она отметит: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны». Творческий путь Ахматовой, путь ее мастерства - путь высокой ответственности творческой натуры, одаренной тягой к познанию и самопознанию. Для формирования личности поэта много значила ее жизнь в Царском Селе, где ей открылся А.С. Пушкин. Беззаветная любовь к Пушкину, удивление, восторг им прошли через всю жизнь Ахматовой. Позже она посвятит ему глубокие исследования его творчества, о которых О.Э. Мандельштам скажет: «Прямо шахматная партия»; найдет источник «Сказки о золотом петушке» в «Легенде об арабском звездочете» Вашингтона Ирвинга; позже она скажет о Пушкине: «Он победил и время и про-
1
Недоброво Н.В.
Анна Ахматова // НайманА.
Рассказы о Анне Ахмато
вой. - М., 1989. - С. 245.
2
НайманА.
Рассказы о Анне Ахматовой. - М., 1989. -• С. 33.
104
Русская
литературе
XX
века
с
элементами
теории
литературы
А
.
Ахматова
105
странство». А в 1911 г., живя в Царском Селе, она напишет стихи, овеянные образом Пушкина, которого она «увидела сердцем» (Дм. Хренков):
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.
У Пушкина училась Ахматова отточенности фразы, простоте, строгому отношению к поэзии, «человеческому голосу». Дорогим для сердца Ахматовой была и поэзия М. Лермонтова. Если стихи Пушкина Ахматова назовет «божественными», а его голос «человеческим» , то о Лермонтове она скажет, что он «владеет тем, что у актера называют «сотой интонацией». В статье «Все было подвластно ему» Ахматова так напишет о поэзии Лермонтова: «Слово слушается его, как змея заклинателя. Слова, сказанные им о влюбленности, не имеют себе равных ни в какой из поэзии мира. Это так неожиданно, так просто и так бездонно:
Есть речи - значенье Темно иль ничтожно, Но им без волненья Внимать невозможно.
Если бы он написал только это стихотворение, он был бы уже великим поэтом».
Строгому отношению к поэзии училась юная Ахматова и у И.Ф. Анненского. В своих «Размышлениях о поэтах-современниках» Ахматова напишет о влиянии поэзии Анненского на формирование ее творчества: «Я веду свое «начало» от стихов Анненского. Его творчество, на мой взгляд, отмечено трагизмом, искренностью и художественной цельностью <...> Он нес в себе столько нового, что все новаторы оказывались ему сродни». О «Кипарисовом ларце» Иннокентия Анненского она скажет: «Я была поражена и читала его, забыв все на свете». Позднее, в 1945 г., Ахматова посвятит Анненс-кому стихотворение «Учитель», которым откроется ее новый цикл «Венок мертвым»:
А тот, кого учителем считаю,
Как тень прошел и тени не оставил,
Весь яд впитал, всю эту одурь выпил,
И славы ждал, и славы не дождался, Кто был предвестьем, предзнаменованьем, Всех пожалел, во всех вдохнул томленье -И задохнулся...
Трагизмом, искренностью, художественной цельностью отмечается творчество самой Ахматовой. В ее стихах и красота, и народная мудрость, и бескомпромиссность убеждений, и жизнелюбие, и верность идеалам добра и справедливости. Другой большой поэт XX в. М. Цветаева в посвященном Ахматовой цикле стихов называет ее «музой плача», «прекраснейшей из муз», «луной на небе», «царко-сельской Музой».
Лирика Ахматовой заражает любовью к жизни, передает движения души - радость, восторг от встречи, печаль от неразделенной любви, гордость за свое чувство:
Меня покинул в новолунье Мой друг любимый. Ну так что ж! Шутил: «Канатная плясунья! Как ты до мая доживешь?»
Оркестр веселое играет,
И улыбаются уста.
Но сердце знает, сердце знает,
Что ложа пятая пуста!
Для поэзии Ахматовой характерен глубокий психологизм и лиризм, умение раскрыть самые глубины женского внутреннего мира. Чувства лирической героини тесно связаны с обостренным восприятием предметного мира и передают ее душевное состояние не прямо, не лирически, а через окружающие ее вещи («вещная символика» -В.М. Жирмунский). Проиллюстрируем характерную ахматовскую «вещную символику»:
Настоящую нежность не спутаешь Ни с чем, и она тиха. Ты напрасно бережно кутаешь Мне плечи и грудь в меха. И напрасно слова покорные Говоришь о первой любви. Как я знаю эти упорные, Несыные взгляды твои.
106
Русская
литерагурд
XX
века
с
элементами
теории
литературы
А
.
Ахматова
107
Душевные движения героини передаются в стихотворении через бытовое, психологическая тема развертывается в конкретно-чувственных деталях. О женском сердце - прекрасные стихи Ахматовой «Настоящую нежность не спутаешь», «Вместо мудрости опытность», «Ждала его напрасно много лет», «Не любишь, не хочешь смотреть», «Сказал, что у меня соперниц нет» из книги стихов «Вечер», «Четки», «Белая стая», «Подорожник». « Поэзия Ахматовой -сложный лирический роман, - писал после выхода сборника «Подорожник» Борис Эйхенбаум. - Она насыщает лирику сюжетной конкретностью. В этом смысле она - не менее революционное явление в искусстве, чем Маяковский». Лирический роман Ахматовой передает разнообразие нюансов эмоций, все оттенки переживаний. Излюбленный стихотворный размер Ахматовой - дольник с его ритмическим разнообразием, подвижностью ударений, подчас их пропуском для передачи интонационного многообразия разговорной речи. Как образец дольника во многие учебники по теории литературы вошло процитированное выше стихотворение ранней Ахматовой «Настоящую нежность не спутаешь» (1913).
Одно из самых популярных стихотворений Ахматовой о любви - «Сероглазый король» (1910). В нем - драма чувств, женская тоска по любимому, печаль от утраты, нежность к «сероглазой» дочери. Отметим тончайший психологизм стихотворения. Психологизм поэзии Ахматовой, специфическая для ее лирики «драматур-гичность» стиля отмечались и в отечественном и в зарубежном литературоведении. О.Э. Мандельштам по этому поводу заметил в 1916 г. в статье «О современной поэзии»: «Сочетание тончайшего психологизма (школа Анненского) с песенным ладом поражает в стихах Ахматовой наш слух. Психологический узор в ахматовской песне так же естественен, как прожилки кленового листа». А в статье «Письма о русской поэзии» (1922) Мандельштам прослеживает истоки психологизма лирики Ахматовой глубже: «Ахматова принесла в русскую литературу всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX в. Не было бы Ахматовой, не будь Толстого с «Анной Карениной», Тургенева с «Дворянским гнездом» , всего Достоевского и отчасти даже Лескова. Генезис Ахматовой лежит в русской прозе, а не в поэзии. Свою поэтическую форму, острую и своеобразную, она развивала с оглядкой на психологическую прозу».
Отметим афористичность языка стихов Ахматовой. Язык стихотворения «Сероглазый король», включенная в строчки стиха прямая речь, построены по законам разговорной речи («Знаешь, с охоты его принесли, / Тело у старого дуба нашли»; «Дочку мою я сей-
час разбужу...»), но это язык раздумий. Детали, события, разворачивающиеся в стихотворении, раскрывают сюжетную ситуацию, панораму жизни, говорят о нежности, тоске, ревности, любви, разлуке, смерти, печали, говорят о женском сердце. Лирическая кульминация - прорыв чувства - в строчках: «Дочку мою я сейчас разбужу, / В серые глазки ее погляжу». И в конце - итог, подведенный «шелестящими тополями»: «Нет на земле твоего короля». Критик и друг Ахматовой В.М. Жирмунский в своем исследовании «Творчество Анны Ахматовой» верно и глубоко в качестве своеобразной черты поэтической манеры Ахматовой назвал «разговорность» ее ранних стихотворений. Он отметил, что стихи Ахматовой «написаны как бы с установкой на прозаический рассказ, иногда прерываемый отдельными эмоциональными возгласами, <...> он основан на психологических нюансах»1
.
Развитие Ахматовой как национального поэта определило ее соприкосновение с устным народным творчеством. Многие стихотворения Ахматовой написаны в традициях фольклора: деревенской частушки, народного плача, причитания, заклички, колыбельной. «Великолепное владение поэтическими средствами русского языка было воспитано в ней не только традициями русской классики, но и постоянным соприкосновением с живой народной поэтической стихией», - отмечает Жирмунский, исследуя своеобразие поэтической манеры Ахматовой. Корневая связь с народной лирикой как в содержании, так и в высокохудожественной форме прослеживается в стихотворении «На руке его много блестящих колец». Поэтическими средствами фольклора в стихотворении являются и прием антропоморфизма, очеловечивания неживых предметов (луч беседует с лирическим героем, шепчет «с мольбой»: «...будь мечтою горда»), и живая разговорная интонация, и яркие сравнения, и метафоры, и повтор - действенный прием поэтики фольклора, служащий средством активного воздействия на слушателя («Никому, никогда не отдам я его»). Язык стиха богат и гибок, он выражает самые тонкие оттенки чувств, радует слух своим многообразием, так как питается соками живой разговорной речи:
На руке его много блестящих колец -Покоренных им девичьих нежных сердец. Там ликует алмаз, и мечтает опал, И красивый рубин так причудливо ал. Но на бледной руке нет кольца моего, Никому, никогда не отдам я его.
1
Жирмунский В.М.
Творчество Анны Ахматовой. - Л., 1973. - С. 48.
108
Русская
литература
XX
века
с
элементами
теории
литературы
А
.
Ахматова
109
Мне сковал его месяца луч золотой И, во сне надевая, шепнул мне с мольбой: «Сохрани этот дар, будь мечтою горда!» Я кольца не отдам никому никогда.
Об облагораживающем воздействии поэзии Ахматовой верно сказал А.П. Платонов в статье «Анна Ахматова»(написана в 1940, напечатана в 1966), увидев источник силы и значительности ее поэзии в связи с жизнью: «Не всякий поэт <...> может сравниться с Ахматовой по силе ее стихов, облагораживающих натуру человека <...> Ахматова способна из житейского опыта создавать музыку поэзии, важную для многих <...> Высший поэт - это тот, кто находит поэтическую форму для действительности. <...> Будем же ценить Ахматову за неповторимость ее прекрасных слов, потому что она, произнося их, тратит слишком много для нас, и будем неистощимы к ней в своей признательности».
Патриотическая нота - отличительная черта поэзии Ахматовой. Для нее нет эстетики вне этики. Верность родной земле, человеческое достоинство, честь диктовали поэту Ахматовой строки таких произведений как поэма «Реквием», стихотворения «Мне голос был», «Не с теми я, кто бросил землю», «Родная земля» и др. По Ахматовой, любовь к своей Отчизне не позволяет человеку оставить «...свой край глухой и грешный», оставить «Россию навсегда» . Ее инвектива - «Не с теми я, кто бросил землю / На растерзание врагам». В стихах Ахматовой - стойкость и воля, сила характера, и сами стихи как бы стали судьбой Ахматовой. В них - внутренняя биография поэта, направление ее творческих поисков, предвидение признания потомками. О художественном реализме, как «главном и постоянном отличье», присущем творчеству Ахматовой, образно и справедливо сказал Б. Пастернак в предисловии к сборнику Ахматовой, вышедшем в 1943 г. в Ташкенте в издательстве «Советский писатель»: «Вера в родное небо и верность родной земле прорываются у нее с естественностью природной походки» . О «суровой и почти религиозной простоте и торжественности» стихов Ахматовой справедливо писал О.Мандельштам еще в 1916 г. в статье «О современной поэзии. К выходу «Альманаха Муз», отметив, что поэзия Ахматовой «близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России».
Родная земля, природа России, человек с его тревогами, надеждами, радостями - главные жизненные центры поэзии Ахматовой. В концентрированной форме отразилась гуманистическая направленность поэзии Ахматовой, отразился «образ мыслей и чувствова-
ний народа» (слова А. Пушкина) в стихотворении поэта «Родная земля» (1961). В качестве эпиграфа к нему Ахматова взяла две последние строки из раннего своего стихотворения «Не с теми я, кто бросил землю» - «И в мире нет людей бесслезней, / Надменнее и проще нас» . Сдержанность в выражении чувств, естественность, отсутствие напыщенности, пафоса передают народное отношение к отчему краю, к отчим пределам: «Не делаем ее в душе своей / Предметом купли и продажи, <...> Но ложимся в нее и становимся ею / Оттого и зовем так свободно - своею».
В первые месяцы Великой Отечественной войны, в июле 1941 г., А. Ахматова из блокадного Ленинграда обращается к своим соотечественникам со стихами «Клятва». Главный смысл «Клятвы» -необходимость гражданской нравственной чистоты, вера в справедливость, вера в конечную победу над фашизмом:
И та, что сегодня прощается с милым, -Пусть боль свою в силу она переплавит. Мы детям клянемся, клянемся могилам, Что нас покориться никто не заставит!
Стихотворение в своей лаконичности звучит как боевой призыв к битве с фашистами, как клятва на верность Отчизне. Верой в победу, верой в силу духа народа, отстаивающего свою свободу и независимость, проникнуты все стихотворения цикла «Ветер войны» В них мы явно слышим авторский голос, голос рассказчицы, «собеседницы и наследницы», обращенный к современникам и потомкам:
Копай, моя лопата, Звени, кирка моя. Не пустим супостата На мирные поля.
Стихи цикла «Ветер войны», по справедливому определению 13.М. Жирмунского, «вершина гражданской поэзии Ахматовой, которая сделала ее по-настоящему народным поэтом». Стихотворение Ахматовой «Мужество» (1942) было напечатано в газете «Правда» и стало клятвой в противостоянии фашизму. Это стихотворение двухадресно: поэт с гневом обращается к врагу, который хочет лишить ее народ Родины, любимой русской речи, говорит о решимости народа отстоять свою независимость, доверительно беседует со своими соотечественниками о том, что мужество объединит всех для отпора врагу в священной войне:
110
Русская
литература
XX
века
с
элементами
теории
литературы
А. Ахматова
111
И мы сохраним тебя, русская речь, Великое русское слово. Свободным и чистым тебя пронесем, И внукам дадим, и от плена спасем Навеки!
Гневом и болью потрясают стихи Ахматовой, посвященные теме детства во время войны. Стихи «Щели в саду вырыты» и «Постучись кулачком - я открою» посвящены памяти Вали Смирнова, соседа Ахматовой по квартире в Фонтанном Доме, и в Антологии русской поэзии (М., 1957. Т. 1) были напечатаны с посвящением: «Памяти моего соседа, ленинградского мальчика Вали Смирнова ». В стихотворении создан глубоко реалистический образ ребенка, доверчиво открытого миру и взывающего к милосердию.
Тема любви и памяти - центральная для всего творчества Ахматовой. Она является сквозной и в поэме «Реквием», в которую вошли стихи, написанные с 1935 по 1940 г. В 1961 г. Ахматова написала к ним вступительное четверостишие, в котором довольно четко была определена ее гражданская позиция, ее активное противостояние злу, ненависти, насилию:
Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, -Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ к несчасью был.
Впервые поэма «Реквием» была опубликована в 1987 г. в журнале «Октябрь» с предисловием Зои Томашевской. Это уникальная поэма с чередованием эпических и лирических фрагментов текста; состоит из отдельных глав с добавлением «Посвящения» и «Эпилога», со сложным обрамлением - «Эпиграфом», прозаическим «Вместо предисловия», датированным 1957 годом, «Вступлением», «Эпилогом». Строгую композиционную законченность придают поэме образы матерей в начале поэмы, в центральном стихотворении «Распятие» и в конце поэмы в стихотворении «Опять поминальный приблизился час».
Поэма «Реквием» - это и выражение судьбы Ахматовой, сына которой арестовали и приговорили к расстрелу в годы «ежовщины», и документ трагической эпохи, эпохи репрессий и насилия, когда железный «каток сталинизма» прошелся по судьбам тысяч и тысяч людей, когда арестовывали и расстреливали без суда и следствия многих невинных людей. «Реквием» воскрешает эпоху сталинского режима во всей ее истине, в нем поэт ведет диалог со временем о беде
народа, о беде матери. В поэме Ахматова и поэт и летописец. После ареста сына она провела в тюремных очередях множество часов с надеждой что-то узнать о нем. В прозаическом «Вместо предисловия» Ахматова напишет о своей миссии говорить от имени таких же, как она, матерей, жен, дочерей, от имени людей, по которым прокатился каток репрессий: «В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях. Как-то раз кто-то «опознал» меня. Тогда стоящая за мной женщина с голубыми губами, которая, конечно, никогда не слыхала моего имени, очнулась от свойственного нам всем оцепенения и спросила меня на ухо (там все говорили шепотом): - А это вы можете описать? И я сказала: - Могу. Тогда что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было ее лицом ». В «Эпилоге» (1940) Ахматова также скажет о своей миссии говорить от имени всех, кто страдал в трагические для наглей страны годы:
И я молюсь не о себе одной, А обо всех, кто там стоял со мною И в лютый холод, и в июльский зной Под красною ослепшею стеною.
О мужестве Ахматовой, сумевшей передать трагическую страницу в истории страны достоверно и талантливо, с бесстрашием истинной дочери своего народа, верно пишет А. Урбан в статье «И упало каменное слово»: «Такое мужество оказалось по силам хрупкой женщине, посетительнице «Башни» Вячеслава Иванова, утонченной модели Модильяни».
Реквием - жанр заупокойной мессы (от первого слова латинского текста- «Requiemaeternumdonaeis» — «Покойвечный дай им»), — создается не только на библейские, но и на канонические тексты; реквиемы создавали и композиторы, и поэты, реквием напоминает о потерях и звучит как клятва памяти. Трагедия матери в поэме неотделима от народной скорби, от скорби тысяч и тысяч матерей, от темы памяти о каждом человеке, жившем в то страшное время. «Реквием» живет перекличкой множества голосов; поэма построена как плач матери о сыне, жизни которого угрожает смертельная опасность, и как плач поэта-гражданина, чья страна переживает трагедию в «осатанелые» годы:
Звезды смерти стояли над нами, И безвинная корчилась Русь Под кровавыми сапогами И под шинами черных марусь.
112 Русская
литература
XX
века
с
элементами
теории
литературы
А
.
Ахматова
113
Автор начинает повествование во «Вступлении» подчеркнуто просто: «Это было, когда улыбался...», но уже вторая строка вводит в стих поэтически дерзкий образ: «улыбается» ведь «мертвый, спокойствию рад». Поэтически ярким, дерзким образом является в поэме и образ «звезды смерти»; назначение звезд - нести свет, гармонию, здесь же все наоборот, - расстреливали ведь ночью. Сама природа и человек -высшая ее частичка - восстают против «забвения разума», попрания жизни на земле. В контрастных образах запечатлен в поэме поединок между желаньем смерти и волей к жизни - «Надо снова научиться жить». Опираясь на поэтические средства фольклора, Ахматова поднимается до своего осмысления, видения мира, рождая своеобразный художественный стиль. Энергия повествования, история матери, вписанная в широкую историю народа, придают поэме объемность, широту дыхания, подчеркивают ее свободолюбивую, патриотическую идею. Прослеживая судьбу народа, прошедшего через нечеловеческие испытания, Ахматова взывает к разуму, утверждает добро, счастье как норму жизни. Воль женщин, потерявших своих родных и близких, сыновей, мужей, любимых, Ахматова переносит через свою боль - боль матери о сыне, и потому в поэме так органично звучит интонация народного плача, древнего, как жизнь, идущего из глубины истории, подобно плачу Ярославны, и взывающего к разуму, человечности:
Уводили тебя на рассвете, За тобой, как на выносе шла, В тесной горнице плакали дети, У божницы свеча оплыла. На губах твоих холод иконки, Смертный пот на челе... Не забыть! Буду я, как стрелецкие женки, Под кремлевскими башнями выть.
Строки о народной трагедии, о народной боли вызывают ассоциацию с музыкальным воплощением Мусоргским в опере «Хованщина» «истошного плача» стрелецких жен в сцене приготовления к казни стрельцов на Красной площади и побуждают к активному противостоянию злу. «Реквием» - заупокойная месса в память тех, кто страдал, кто не сломился и нашел в себе силы жить и греть своим теплом ближних, и в память тех, кто погиб, кто мучается в местах заключений и ссылок; это памятник по скорбящей матери. Тема матери ассоциируется в поэме с библейской темой «распятия» в ключевом в цикле стихотворении «Распятие» с эпиграфом из кондака, церковного песнопения - «Не рыдай Мене, Мати, во гробе зряще»:
Хор ангелов великий час восславил, И небеса расплавились в огне. Отцу сказал: «Почто Меня оставил!» А Матери: «О, не рыдай Мене». Магдалина билась и рыдала, Ученик любимый каменел, А туда, где молча Мать стояла, Так никто взглянуть и не посмел.
Библейская лексика в стихах поэмы подчеркивает общечеловеческий характер проблем, исследуемых в произведении, придает ему трагически- мужественную окраску, акцентирует внимание на гуманистической мысли поэмы о ценности человеческой жизни. Лирический герой говорит о себе, о людях, о стране, передает тревожную атмосферу эпохи, и потому очень справедливо высказывание С.С. Лесневского, что «...лирический, автобиографический мотив реквиема в поэме окружен широчайшим «Куликовым полем»1
.
Художественные портреты, воссозданные Ахматовой в цикле «Венок мертвым», стали осмыслением образа и судьбы людей ее поколения. В них - и личные переживания Ахматовой и объективные драматические образы ее друзей и сверстников. «Единый поэтический звук» (С. Лесневский) - вера в истину, справедливость, протест против насилия - объединяет этот цикл о близких поэту по духу людях с «Реквиемом». Этот цикл включает стихи, посвященные писателям, с которыми поэта связывала не только дружба, светлый взгляд на мир, бескомпромиссность суждений, но и трагическая судьба. Прекрасные строки посвящает Ахматова памяти М. Булгакова, Б. Пильняка, О. Мандельштама, М. Зощенко, Б. Пастернака, М. Цветаевой, оставивших потомкам выдающиеся произведения отечественной классики. Это строки в память «скорбной и высокой жизни», в них Ахматова назовет себя «плакальщицей», поминающих близких, пророчествует им бессмертие, стремится спасти от забвения их «неповторимые голоса», сравнивает их творчество с «солнечным, ландышевым клином», ворвавшимся «во тьму декабрьской ночи ».
«Поэма без героя» создавалась Ахматовой почти четверть века -с конца 1940 почти до самой смерти. Отрывки из поэмы печатались в различных изданиях с 1944 г. Многозначен эпиграф к поэме - «Deus conservat omnia», строки на латыни - «Бог хранит все», - девиз в гербе графов Шереметьевых на воротах Фонтанного Дома, где Ах-
1
Лесневский С.С.
Мужество поэта // Литературная Россия. 1987. 19 июня.
114
Русская
литература
XX
века
с
элементами
теории
литературы
А. Ахматова
115
матова начала писать поэму. Героем поэмы стало время, воспроизводимое автором, начиная с 1913 г., эпохи серебряного века с его искусством, к которому хочет приобщить поэт своих читателей. Замысел поэмы раскрывается во «Вступлении», датированным 25 августа 1941 г., с указанием места начала работы над поэмой - «Осажденный Ленинград»:
Из года сорокового,
Как с башни, на все гляжу.
Как будто прощаюсь снова
С тем, с чем давно простилась, Как будто перекрестилась
И под темные своды схожу.
В поэме органично слиты лирическое, драматическое и эпическое начала. Образ автора предстает монументальным, его миссия -воспроизвести время. В основе поэмы лежит жизненная судьба автора от предреволюционной поры до начала Великой Отечественной войны, до вероломного нашествия фашистов на страну. Эпоха отражена в зеркале души автора:
Но сознаюсь, что применила
Симпатические чернила,
Я зеркальным письмом пишу...
«Принцип «зеркальности», - как отметит профессор В.И. Коровин, - видимо возник под влиянием «Книги отражений» И.Анненс-кого»1
. Критерием для отражений судьбы людей, судьбы страны, близкого ей творческого Петербурга Ахматова избирает совесть как нравственное мерило: «Это я - твоя старая совесть - / Разыскала сожженную повесть». В поэме присутствует трагическое мировосприятие души, работа памяти, освещающей прошлое, стремящейся заглянуть в будущее: «И тогда из грядущего века / Незнакомого человека / Пусть посмотрят дерзко глаза, / И он мне, отлетевшей тени, / Даст охапку мокрой сирени / В час, как эта минет гроза». Искусство, в контексте поэмы, призвано соединять времена, защитить от «бега времени»: «Как в прошедшем грядущее зреет, / Так в грядущем прошлое тлеет».
В поэму входит история и ее движение. Композиционную стройность «Поэме без героя» придает целесообразное построение всех ее
1
Коровин В.И.
Анна Ахматова // Русские писатели XX века: Биографический словарь. - М., 2000. - С. 55
трех частей - триптих - с обрамлением: «Вместо предисловия», «Посвящением», «Вторым Посвящением» , «Третьим и Последним» , «Вступлением» и частью третьей с подзаголовком «Эпилог». Часть первая «Девятьсот тринадцатый год», как и пушкинская поэма, имеет подзаголовок «Петербургская повесть»; она разделена на главы, завершается «Послесловием». Описание Петербурга 1913 года в первой части поэмы становится ключевым эпизодом всех ее частей. Петербург тринадцатого года будет определен как «адская арлекинада» в ремарках ко второй части поэмы «Решка», сопоставляться по контрасту с «виденьем» «золотого века» как «хаос давних дней». Поэтическим принципом поэта в этой части поэмы становится инверсия: «траурный город плыл / По неведомому назначенью / По Неве или против теченья..». Сирень пахнет кладбищем («И кладбищем пахла сирень»), месяц не светит, а стынет («И серебряный месяц ярко / Над серебряным веком стыл»). Предвестьем будущей войны определяется роль изобразительно-выразительных средств языка: «Как пред казнью бил барабан... / И всегда в духоте морозной, / Предвоенной, блудной и грозной / Жил какой-то будущий гул <...> Словно в зеркале страшной ночи, / И беснуется и не хочет / Узнавать себя человек».
«Поэма без героя» построена на ассоциациях, насыщена реминисценциями, цитатами из произведений множества авторов русской и зарубежной литературы; в качестве эпиграфов к частям поэмы, к отдельным главам частей взяты строки из А. Пушкина, О. Мандельштама, М. Лозинского, Т. Элиота, В. Жуковского и опять, и опять Пушкина. Подобно Блоку, взывающему к имени Пушкина («Дай нам руку в непогоду / Помоги в немой борьбе»), Ахматова призывает Пушкина, чтобы не оборвалась «дней связующая нить».
В 60-е годы уже к тяжело больной Ахматовой пришло мировое признание. В 1964 г. ей была вручена литературная премия Этна-Таормина, в 1965 г. Оксфордский университет присвоил ей степень почетного доктора. Прослеживая свой жизненный, творческий путь Ахматова в автобиографической прозе «Коротко себе» напишет: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя со временем, с новой жизнью моего народ а. Я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моего народа».
Скончалась А. Ахматова 5 марта 1966 г. в Домодедове под Москвой, похоронена в поселке Комарово недалеко от Петербурга.
Большая эмоциональная насыщенность, многозначность - такова особенность поэтического слова Ахматовой. Ее поэзия соединяет три главных элемента: музыку, образность, мысль. Ее поэзия побуж-
116
Русская
литературе
XX
века
с
элементами
теории
литературы
А
.
Ахматова
117
дает читателя к сотворчеству, напитывает ассоциациями. О необходимости сотворчества при чтении писала и сама А.А. Ахматова:
А каждый читатель как тайна, Как в землю закопанный клад, Пусть самый последний, случайный, Всю жизнь промолчавший подряд.
Семинар по творчеству А.А. Ахматовой
1. Что отличало поэзию А. Ахматовой с самого начала ее творческого пути от поэзии таких представителей литературно-художественных течений, как акмеизм и символизм, что позволило А. Блоку в статье «Без божества, без вдохновенья» (1921) выделить ее среди поэтов, по его словам, «.. .не желающих иметь тени представления <...> о жизни мира вообще», как «настоящее исключение»?
2. Что привлекает Вас в любовной лирике Ахматовой? Согласны ли Вы с мыслью А. Твардовского, что «...в лирике Ахматовой никогда не было злонамеренного эгоизма личности, который обычно бывает присущ лирике, декларирующей свою непричастность к судьбам мира и человечества»? Какие словесные образы и выражения передают внимание поэта к внутреннему миру человека? В каких стихотворениях, на Ваш взгляд, в наиболее концентрированной форме переданы народные представления о любви, о духовности этого чувства?
3. Назовите стихотворения Ахматовой с ярко выраженным гражданским звучанием, стихотворения, в которых четко определена гражданская позиция? Прочитайте одно из них наизусть.
4. Какие стихи Ахматовой написаны в традициях устного народного творчества? Какие поэтические средства фольклора она использует, какова функция повтора, метафоры, олицетворения, библейской лексики в ее стихах?
5. А. Ахматова - мастер тонкой и точной детали. Предметы быта в ее стихах служат для выражения внутренних психологических переживаний. Какую роль играет в ее поэзии «вещная символика»? Приведите примеры.
6. Как Вы понимаете название поэмы «Реквием»? Какова творческая судьба произведения? Какова ее основная тема и идея? Актуальна ли идея поэмы в наши дни? Аргументируйте, пожалуйста, свои мысли.
7. В 30-е годы были арестованы и осуждены сын Анны Андреевны Лев Николаевич Гумилев и ее муж, профессор Всероссийской
Академии художеств Николай Николаевич Пунин, в 1921 г. был расстрелян первый муж Ахматовой Николай Степанович Гумилев. Как в поэме «Реквием» семейная беда перерастает в народную драму?
8. Охарактеризуйте композицию поэмы «Реквием». Каков смысл эпиграфа (1961), предисловия («Вместо предисловия», 1957), «Эпилога» (1940).
9. Тема матери ассоциируется в поэме «Реквием» с библейской темой распятия. Почему, на Ваш взгляд, стихотворение «Распятие» является ключевым фрагментом поэмы? В чем смысл эпиграфа к нему из кондака «Не рыдай Мене, Мати, во гробе зряще» ?
10. В каких строках «Реквиема» звучит традиционная для отечественной поэзии тема памятника? Какие чувства вызывает у Вас авторская позиция?
11. История матери, вписанная в широкую историю народа, придает поэме «Реквием» объемность, подчеркивает ее патриотическую, свободолюбивую идею. В чем своеобразие художественного стиля Ахматовой в «Реквиеме», интонации народного плача? Определите функцию сравнения, сопоставления лирической героини со «стрелецкими женками» (глава «Уводили тебя на рассвете»)?
12. В каких контрастных образах запечатлен в поэме поединок между желаньем смерти и волей к жизни у лирической героини?
Литература
Художественные тексты
Ахматова АЛ.
« Мне голос был...». «Не с теми я, кто бросил землю...», «Сероглазый король», «Настоящую нежность не спутаешь», «Меня покинул в новолунье», «Родная земля», поэма «Реквием», цикл «Ветер войны».
Для дополнительного чтения
Ахматова АЛ.
«Поэма без героя».
Критическая литература
1. Вилепкин В.Д.
В сто первом зеркале. - М., 1987.
2. Головникова О.В., Тархова И.С.
И все-таки я буду историком! // Звезда. 2002. № 8. - С. 114-135.
3. Жирмунский В.М.
Творчество Анны Ахматовой. - JI., 1973.
4. Кормилов СИ.
Поэтическое творчество Анны Ахматовой. - М., 1998.
118
Русская
литературе
XX
века
с
элементами
теории
литературы
А
.
Ахматова
|