| Дар поэта - ласкать и карябать,
Роковая на нём печать.
Розу белую с чёрной жабой
Я хотел на земле повенчать.
С. Есенин
Муниципальное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 1
городского поселения «Рабочий посёлок Солнечный»
Солнечного муниципального района
Хабаровского края.
Реферат
по литературе:
Своеобразие цветовой детали в поздней лирике С.А. Есенина.
Выполнила:
Барабаш Валентина Игоревна, ученица 11 класса «А»
Руководитель:
Казаковцева Любовь Владимировна, учитель русского языка и литературы.
Солнечный
2007
План.
I
.
Введение
.Исповедальность и философичность лирики С.А.Есенина.
II
.
Своеобразие цветовой детали в поздней лирике Сергея Есенина.
§1
С.А.Есенин
– «
поэт берёзового ситца». Многоцветность поэзии, её слитность с внутренним миром поэта, окружающим миром.
§2
Тема увядания природы – насыщенность стихов ярко-красными и золотыми акцентами.
§3
Белая и жёлтая палитра цвета в раскрытии темы осени. Розовые краски в описании мечты и гармонии.
§4
Тема Родины. Розовый как символ чистоты и непорочности России.
§5
Тема любви к Родине. Золотой как символ ценности старого уклада деревенской жизни.
§6
Тема любви. Роль голубой и золотой палитры в передаче чувств лирического героя и его душевного состояния.
§7
Голубой цвет в раскрытии темы любви и молодости. Передача романтического настроения героя
.
III
Заключение.
Важность цветовой детали в поздней лирике С.А.Есенина.
Список используемой литературы:
1) Есенин С.А.. Сочинения - М., Художественная литература, 1988.
2) Л.Л. Бельская. «Песенное слово» - М., «Просвещение»,1990.
3) Е.Наумов. «Сергей Есенин». – «Лениздат», 1969.
4) Н.И. Шубникова –Гусева. «Творчество С.А.Есенина» - Литература в школе, №2, 2004 .
5) А.Н.Захаров. «Художественно- философский мир Есенина» - Литература в школе, №2, 2004 .
6) Л.А. Смирнова. «Русская литература. Справочные материалы». – М., «Просвещение», 1989.
7) Ю.Прокушев. «Жизнь и творчество Сергея Есенина» - М., «Детская литература», 1984.
8) С.П. Кошечкин. «Жизнь Есенина» - М., «Правда», 1988.
9) Т. Жирмунская. «Ты прости, что я в Бога не верую...» - литература, №23, 2005.
10)Л.Н. Верещагина. « Учимся понимать поэзию и мир С.Есенина» - литература в школе, №7, 1998.
Введение.
Сергей Александрович Есенин – великий поэт. Вряд ли нужно было бы напоминать эту уже общеизвестную истину.
Трудно найти поэта, который с такой предельной искренностью и беспощадной прямотой выразил себя в своих стихах, превратив их в исповедь и дневник.
Ещё в детстве я заинтересовалась творчеством Сергея Александровича Есенина. Когда начинаешь читать его стихи, то попадаешь в безграничный яркий, полный любви и насыщенный красками мир. Эти впечатления невозможно передать словами... Именно поэтому свою работу я решила посвятить лирике Сергея Александровича Есенина, выбрав поздний период его творчества. Наиболее значительные произведения, принесшие славу, созданы после 1920-х годов. Это стихотворения мудрые, философски насыщенные, в них отражается человеческий и поэтический опыт Есенина.
Какие цветовые детали встречаются в его стихах? Есть ли между ними взаимосвязь? Насколько значима цветовая деталь в позднем творчестве Есенина? - вот основные вопросы, на которые я хочу ответить в своей работе, реализовав при этом
следующие задачи:
- собрать критические отзывы о личности, жизни и творчестве Есенина, систематизировать и обобщить данные;
- выбрать мнения критиков, касающиеся заявленной мною темы;
- текстуально исследовать стихотворения Есенина позднего периода, сделать общий вывод о функционировании цветовой детали в них;
- оформить результаты исследования в виде реферата и мультимедийной презентации.
При работе над теоретической частью проекта я использовала в качестве опорного материала сборники стихотворений Сергея Александровича Есенина, различные критические статьи (см. список литературы).
II
§1
Невозможно представить литературу XX-го века без Сергея Александровича Есенина. Это и «певец берёзового ситца
», и «певец
любви», «грусти, скорби»
и даже «московский озорной гуляка».
Но всё это неточные суждения о поэте. Многие считают, что Есенин писал только о природе, но это далеко не так.
Прежде всего, он писал о человеке, о его судьбе, о его горестях, заботах и счастье. Сергей Александрович Есенин стремился вселить в человека веру в свет, раскрыть для него радость земного бытия, вернуть надежду на избавление от бед, сказать ему слово участия. Энергия и мысль поэта изначально были устремлены на преодоление неблагополучия в человеческой душе, на сопереживание человеку. Людские несчастья жили в его поэзии, как личные, собственные. Он видел в сострадании свою нравственную позицию, свой долг.
Мечта о человеческом счастье, боль от его отдалённости, недостижимости и хрупкости, сочувствии человеку – это коренные свойства поэзии Сергея Александровича Есенина, возникшие в его ранних стихотворениях, развитые и пронесённые через всё творчество.
Как всякий великий поэт, Есенин отнюдь не бездумный певец своих чувств и переживаний, а поэт – философ. Как всякая высокая поэзия, его лирика философична.
Наиболее прозорливые критики сразу увидели в Есенине не только талантливого поэта, но и своеобразного мыслителя. Вот что писала о поэте З. Бухарова ещё в мае 1916 года: «Мыслитель в нём только намечается, но намечается своеобразно, чутко, истинно, народно»
.[1]
Его поэзия многоцветна, но не просто насыщена красками, а органически слита музыкальностью и цветом с внутренним миром поэта и тем окружающим пространством, в котором он живёт и творит. В его стихах заливаются бубенцы, и слышится «дрёмная песня»
рыбаков, и шумят тростники. Кругом мягкая зелень полей, алый свет зари, голубеет небесно песок, кадит черёмуховый дым. Полыхают зори, рощи кроют синим мраком, на воде – жёлтые поводья месяца. Синее, голубое, алое, зелёное, рыжее, золотое – брызжет и переливается в стихах поэта.
§2
Излюбленной темой стихов Сергея Александровича Есенина была природа. Её образ проходит через всё его поэтическое творчество. В его поэзии человек – часть окружающего его мира. И в этом проявляется его ближайшее родство с народной философией природы. Одухотворение природы у Есенина тождественно тому, что свойственно устной поэтической культуре. Невозможно поэтому найти границу, раздел общего и частного. Её нет, природное и человеческое неразделимо.
Я думаю, что наиболее ярко эта мысль выражена в стихотворении «Отговорила роща золотая»[2]
. Оно традиционно воспринимается исключительно как произведение о природе. На самом деле это стихотворение лирическое и философское.
Природа стала помощницей поэта в его раздумьях о жизни и смерти, о творчестве и бессмертии.
В первой строфе дана обобщенная картина поздней осени, которая передает печальное настроение лирического героя:
Отговорила роща золотая
Берёзовым, весёлым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.
Строфа основана на золотом, ярко- жёлтом цвете. Осеннее золото - это венец жизненного пути, пора увядания, но не дряхлого, а возвышенного и торжественного. Это и символически возвышенное определение прекрасного и цвет осени.
Но всё-таки, стихотворение больше грустное, чем торжественное: тема странника, бесприютности (« печально пролетая,
не жалеют больше ни о чём»
), подчеркнутая холодным цветовым эпитетом: «над голубым прудом»
, не позволяет бесконечно радоваться золотым краскам осени.
О всех ушедших грезит конопляник
С широким месяцем над голубым прудом.
Одиночество и бесприютность лирического «я» особо ощутима в строфе, где лирический герой один среди осенней голой равнины:
Стою один среди равнины голой,
А журавлей относит ветер в даль,
Я полон дум о юности весёлой,
Но ничего в прошедшем мне не жаль.
Явно возникает мысль о том, что лирический герой начинает новую жизнь, но он не отвергает своё прошлое. Он с теплой грустью вспоминает о весёлой юности.
Стою один среди равнины голой,
А журавлей уносит ветер в даль…
Но всё же, чувствуется некая беспомощность, ведь «журавлей
относит ветер вдаль»
- не сами журавли улетают отсюда... Наверное, и сам лирический герой не властен над самим собой в эти минуты.
Соотнесение весны в душе человека (“души сиреневая цветь”)
, и догорающего костра жизни выражено через зримый предметный образ:
В соду горит костёр рябины красной,
Но никого не может он согреть...
Кажется, в словах «никого не может он согреть»
- высшая степень безысходности. В этих строках Сергей Александрович Есенин делает особый акцент на ярко-красный цвет, который особенно выделяется на фоне всеобщей желтизны («от желтизны не пропадёт трава»
). Часто в художественной литературе красный – это цвет тепла, счастья и радости, но поэт нашёл ему другое применение. У Есенина красный, хоть и пламенный, горящий, но всё же какой-то безжизненный, не дающий ни тепла, ни жизненной силы.
В стихотворении поэт раскрывает тему увядания природы.
Но строка:
Не обгорят рябиновые кисти...
- несколько противоречит предшествующим мыслям о том, что всё увядает, пустеет. Возникает утверждение того, что роща не может отговорить навсегда и человек не может не жалеть о прошедшей молодости. Несмотря на отрицание, всё-таки вызываются представление о сожженном, невольно возникает ассоциация с чем-то чёрным и хмурым.
Итак, основной фон стихотворения- жёлтый. Он символизирует грустное настроение, смешанное с лёгкой печалью.
Как дерево роняет тихо листья,
Так я роняю грустные слова...
Тихое падение листьев доносит до читателей мотив некогда сильных порывов любви.
Всё вдруг завершается темой двух главных стихий: времени и ветра, они переводят действие в иное «космическое» измерение.
И если время, ветром разметая,
Сгребёт их все в один ненужный ком...
Скажите так... Что роща золотая
Отговорила милым языком.[3]
И всё же мы возвращаемся к настоящему времени, к жизни, хотя и отговорившей.
Концовка стихотворения кажется довольно трагической, но сами воспоминания о прошумевшей, процветшей жизни наводят на приятные, хоть и грустные мысли. И пусть жизнь прошла, но она была яркой и весёлой.
Цветовая деталь, таким образом, в этом стихотворении играет определяющую роль. Она помогает понять психологическое состояние лирического героя, увидеть зримо мир, почувствовать настроение поэта.
§3
Для Есенина природа – это вечная красота и вечная гармония мира. Нежно и заботливо ,без какого-либо внешнего нажима, природа, по его мнению, врачует людские души.
Хочу отметить в этом плане стихотворение Сергея Александровича “Не жалею, не зову, не плачу... ”[4]
.
Стихотворение начинается с тройного отрицания:
Не жалею, не зову, не плачу,
Всё пройдёт, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.
В этих строчках поэт противоречит себе. Он говорит: «Не жалею, не зову, не плачу... »,
но на самом деле ему грустно и тяжело прощаться с молодостью. Так же, как и осыпаются белые цветы с яблонь, пролетели годы юности. Белый здесь традиционно ассоциируется с чистотой, непорочностью. Он символизирует молодость. Но в этой же строфе встречается и золотой, ярко-жёлтый цвет. Он противопоставляется белому. Золотой у Есенина – символ осени, увяданья. Он говорит о краткости, но красоте жизни.
Общее грустное настроение прослеживается и в следующей строфе. Поэта не столько волнует утрата молодости, сколько угасание чувств, охлаждение сердца. Поэту тяжело принять это увяданье. Он восклицает:
О моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств.
Нет и не будет больше той юношеской энергии, любви и жизнерадостности.
Прошла молодость, и поэт стал другим во всём:
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
В этой строфе мы видим яркий цветовой акцент-розовый. Казалось бы, розовый цвет маловыразительный, промежуточный, несколько разбавленный. Но Есенин умело пользуется этой краской, придаёт ей необыкновенно выразительную силу. В образе розового коня на первый план выдвигается не изобразительный момент (конь, освещённый отблесками зари), а символическое истолкование - несбыточные мечты о прекрасном и идеальном. Благодаря мастерству поэта эпитет «розовый» теряет будничную окраску, передавая юношескую романтическую мечтательность и восторженность.
Поэтическая мысль стихотворения движется от дисгармонии и безысходности к умиротворению.
Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льётся с клёнов листьев медь...
Будь же ты вовек благословенна,
Что пришло процвесть и умереть.
Здесь мы видим ещё один цветовой акцент – медный. Он приближен к золотому, но всё же имеет другой смысл. Поэт смирился с тем, что к нему приходит старость, тихая, льющаяся, как медные листья с клёнов.
Есенин как бы сравнивает себя с деревом. В его жизни так же была пора цветения – молодость. И так же неизбежно приходит увядание. Но такова жизнь, и все, и люди, и растения, подчиняются одним законам.
Сергей Александрович Есенин как истинный философ не только принял, но и благословил это.
Цветовая деталь в этом стихотворении помогает отразить отношение поэта к жизни.
Но и тогда,
Когда во всей планете
Пройдёт вражда племён,
Исчезнет ложь и грусть,
Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким «Русь».
§4
В качестве самого высокого идеала в поэзии Сергея Александровича Есенина выступает Родина.
Система ценностей в поэзии Есенина едина и неделима; в ней все взаимосвязано, все образует единую картину “родины любимой" во всем многообразии ее оттенков. Это и является высшим идеалом поэта.
В её зримых земных проявлениях чуткое сердце поэта улавливает душу, облечённую в плоть, как об этом сказано в стихотворении « Мы теперь уходим понемногу»
[5]
.
Милые берёзовые чащи!
Ты, земля! И вы, равнин пески!
Перед этим сонмом уходящих
Я не в силах скрыть моей тоски.
На первый взгляд, кажется, что в этой строфе нет никакого цветового акцента, но на самом деле это не так. Ведь именно упоминание берёз будит во всяком русском человеке воспоминания о чём-то родном и близком – о Родине, богатой полями, лесами и необъятными просторами, которые брызжут всеми оттенками сочных и ярких цветов.
Поэт счастлив, потому что дышал и жил на «Родине любимой»
с «братьями
меньшими»
и братьями людьми. Несмотря на то, что «земля угрюма». Есенин ценит всё то, что его окружает: слишком он любит берёзы, равнины, да и всю русскую землю. Для него тяжело оставлять всё это и уходить в неизвестный, полный тишины и покоя мир.
Мир осинам, что, раскинув ветви,
Загляделись в розовую водь.
В этих строках чувствуется покой и умиротворённость. Я думаю, что именно такую ассоциативную нагрузку несёт упоминание здесь розового цвета – символа молодости, наивности и чистоты. Неслучайно в розовый цвет Есенин окрашивает воду, не холодный голубой, а нежный розовый выбирает он для этого, лишний раз подчёркивая чистоту и непорочность российских просторов.
Кажется, что розовый – это какой-то разбавленный цвет, не имеющий никакого значения или, даже намека на него, но Есенин умело пользуется им, доказывая, что розовый – не просто оттенок, а цвет, имеющий необыкновенно выразительную силу.
Поэт знает, что в той стране, в которой он окажется, не будет всего того, что окружало его на Родине: ни цветущих чащ, ни звона ржи, ни цветов – и от этого он « испытывает дрожь».
Он много думает о необратимости разлуки с ней, именно этим и пугает его наступающая смерть.
Знаю я, что в той стране не будет
Этих нив, златящихся во мгле.
Здесь золотой приобретает новую функцию, теперь он передаёт таинство жизни и смерти, их взаимосвязанность. Ему дороги не только леса и поля, но и люди, живущие рядом с ним, ведь для него все люди – братья, и он привязан к ним некой возвышенной любовью.
Поначалу стихотворение кажется очень грустным, ведь герой покидает свою любимую страну, но к концу вся эта грусть куда-то исчезает, в душе остаётся лишь непонятное светлое чувство – чувство любви к Родине.
Это стихотворение ещё раз убеждает читателя в несомненном мастерстве Есенина как поэта-философа.
§5
Слово «Русь» было всеобъемлющим у Есенина; оно как бы связывало тысячелетнюю историю с днём настоящим. И одновременно оно конкретизировало представления о Родине – милой его сердцу, деревенской, «избяной». Возьмем, например, стихотворение« Спит
ковыль…»
В этом стихотворении выражены все сокровенные мысли поэта. Оно проникнуто любовью и нежностью к Родине. Причем эта любовь безгранична и бескорыстна. Она отчетливо звучит в строках
Никакая Родина другая
Не вольет мне в грудь мою теплынь.
Это стихотворение можно считать результатом мучительных размышлений над тем, что происходит в России и об отношении поэта к новому. Есенин ощущает, что это «новое» теснит его:
Чужая юность брызжет новью
на мои поляны и луга.
Это чувство дает понять поэту, что ему здесь нет места. Отсюда грусть и печаль, но не безысходная, а светлая. Его печаль светла, потому что полна Россией, любовью к ней, и строки звучат просветлённо:
Но и всё же новью той теснимый
Я могу прочувственно пропеть:
Дайте мне на Родине любимой,
Всё любя, спокойно умереть!
Есенин так любит Родину, как поэты любить умеют. Это стихотворение можно считать признанием любви к России, к природе. Поэтому природа оживает:
Свет луны, таинственный и длинный,
плачут вербы, шепчут тополя.
Но никто под окрик журавлиный
Не разлюбит отчие поля.
Есенин чувствует, что новое всё сильнее врывается в тихую жизнь деревни. Всё это волнует поэта, в его стихах слышится отчаяние, боль, безнадежность, тревогу и потому, он восклицает:
И теперь, когда вот новым светом
И моей коснулась жизнь судьбы,
Всё равно остался я поэтом
Золотой бревёнчатой избы.
Здесь мы видим яркий цветовой акцент – золотой. Этот цвет наиболее часто встречается в лирике Сергея Александровича Есенина, но обычно он связан с цветовым понятием: золотой – то есть желтый, но не применено с оттенком высшей ценности. В этом стихотворении оттенок ценности преобладает: золотой не столько цвет избы, сколько символ её значимости, как символа уклада деревенской жизни с присущей ей красотой, гармонией. Деревенская изба – это целый мир, её разрушение не искупается для поэта никакой заманчивой новью.
Поэт мучается, он видит, «как чужая юность брызжет новью» на его «поляны и луга». В этом заключается драматизм его произведения и трагедия самого поэта.
Финал стихотворения звучит несколько риторически, но в общем контексте поэзии Есенина он воспринимается как глубокое и искреннее признание автора.
В этом стихотворении цветовая деталь помогает поэту передать всю важность и значимость старого уклада деревенской жизни, раскрыть всю красоту деревни.
§6
Сергей Александрович Есенин был поэтом преимущественно лирическим, и его стихотворения – лирическая исповедь, самораскрытие души. Его произведения были пропитаны переживаниями, душевными волнениями. Особенно ярко выражены все его чувства в стихотворениях о любви. Из всех его творений по данной теме мне больше всего понравилось «Заметался пожар голубой»[6]
.
Оно открывает цикл «Любовь хулигана»[7]
. Весь цикл строится на антитезе: потерянная жизнь и надежды на возрождение, – и воплощает идею спасения в любви. Наряду с единой сюжетной канвой весь цикл пронизывают мотивы и образы, которые, варьируясь и изменяясь, определяют развитие лирического переживания.
Стихотворение «Заметался пожар голубой»
начинается метафорой любви – голубого пожара:
Заметался пожар голубой,
Позабылись родимые дали.
В первый раз я запел про любовь,
В первый раз отрекаюсь скандалить.
Голубой здесь служит для создания романтического настроения у читателя. Он даёт радостное ощущение простора, широты. Лирический герой впервые по-настоящему полюбил, в его груди заметался пожар чувств, он хочет петь и кричать о любви. Впервые он забыл о своей прошлой жизни. Раньше он был совсем другим.
Был я весь – как запущенный сад,
Был на женщин и зелие падкий.
Жизнь героя была загубленной, лишённая мечтания и возможности обновления, его душа как старый сад была запущена, но сейчас он как бы обновился, проникся чувствами, для него сейчас ничего не имеет значения, кроме любимой.
В своей лирике Сергей Александрович Есенин часто сопоставляет лирических героев и образ сада. Для него человек и природа не могут существовать по отдельности – они неотделимы друг от друга, они сливаются во что-то единое. И если сад распускается, т о и в душе человека наступает весна, но он представляет нам запущенный сад – значит и лирический герой заброшен, оставлен и покинут всеми, никому не нужен.
Несмотря на то, что в этом стихотворении цветовая деталь не велика количественно, всё же, на уровне восприятия, настроения, какого-то неуловимого оттенка чувств читатель представляет себе серо- синие краски, наводящие тоску и грусть.
Мне бы только смотреть на тебя,
Видеть глаз злато-карий омут...
Герой вечно готов смотреть в глаза своей возлюбленной. Они затягивают его как омут, и цвет её глаз не просто карий, а злато-карий – здесь золотой играет очень большую роль. Он обозначает не только цвет, а как бы возвышает, почти обожествляет любимую. Она для него как драгоценный металл, даже дороже, и, ради её любви лирический герой готов отдать всё, готов забыть родимые дали и отказаться от поэтического призвания...
И стихи бы писать забросил,
Только б тонкой касаться руки
И волос твоих цветом в осень
Цвет осени как бы сопоставляется с золотом – это ещё раз показывает всю важность и значимость возлюбленной для героя.
Обычно золотая палитра цвета обозначает у Есенина пору увядания, ассоциируется со старостью, но здесь она, на мой взгляд, играет совсем другую роль – она говорит нам о возвышенности чувств. Не пафосно-прекрасном, а лёгком, невесомом.
Любимая настолько дорога для лирического героя, что за ней он пошёл бы куда угодно «хоть в свои, хоть в чужие дали».
Стихотворение имеет кольцевое строение, и заканчивается оно теми же строками, какими начиналось – я думаю, что это несёт в себе особую смысловую нагрузку. Ведь герой, возможно, ещё очень многое мог поведать читателю о своей любви, о любимой девушке, которая подобна золоту, но всё же не нужно договаривать всё до конца, ведь тайна всегда ещё прекрасней...
Здесь цветовая деталь помогает передать все сокровенные чувства лирического героя, его душевное состояние.
§7
Ещё одним ярким примером раскрытия души поэта, демонстрирующим все тайные переживания, все его сомнения, является стихотворение «Я помню, любимая, помню...»
.[8]
Здесь лирический герой обращается к своей прошлой любви, которую он так и не смог забыть.
Я помню, любимая, помню
Сиянье твоих волос.
Нерадостно и нелегко мне
Покинуть тебя привелось.
Для лирического героя возлюбленная была настолько дорога, что она прямо-таки сияла в его глазах. Для него было очень тяжело пережить расставание с ней, и даже по прошествии многих лет он не смог забыть её. Он помнит все их встречи:
Я помню осенние ночи,
Берёзовый шорох теней,
Пусть дни тогда были короче,
Луна нам светила длинней.
На первый взгляд в этом четверостишье нет ярких цветовых акцентов, но если присмотреться, то можно увидеть, а если прислушаться, то и услышать «шорох теней».
Им, как и всем влюблённым казалось, что и луна светит длинней, и дни были короче.
Но уже в то беззаботное время его возлюбленная чувствовала расставание.
Я помню, ты мне говорила:
«Пройдут голубые года,
И ты позабудешь, мой милый,
С другою меня навсегда».
Здесь мы видим яркую цветовую деталь – голубой. Она служит для создания романтического настроения у читателя. Для Есенина голубой является символом молодости, безбрежности, юношеской бесшабашности.
И действительно, тревога возлюбленной была неслучайной – они расстались, но позабыть её герой не смог. «Цветущая липа» напомнила лирическому герою о всех его чувствах. Наверное, их отношения зарождались именно весной, так же как и расцветала вся природа, расцветала и их любовь. Наверно эта любовь была настолько сильна, что сердце не смогло остыть, и даже с другой он вспоминает свою прежнюю возлюбленную.
Для него эта любовь оказалась самой сильной, так как первая любовь не забывается никогда.
Цветовая деталь в этом стихотворении помогает передать романтическое настроение лирического героя, все его чувства и переживания.
III
Заключение.
Работая в рамках проекта «Цветовая деталь в русской литературе»
я убедилась в том, что в поздней лирике Сергея Александровича Есенина цвет играет очень большую роль. Это не просто яркие вставки в стихотворениях, а самостоятельные элементы, помогающие передать различные настроения лирического героя, понять его психологическое настроение, его взгляд на мир. Так же она отражает мнение самого поэта по поводу всего происходящего.
Есенин был действительно мастером слова. Он умело воспользовался цветовыми деталями, создав при этом оригинальную философско - поэтическую систему.
Я думаю, работа над рефератом запомнится мне надолго. Встреча с поэтом Есениным стала для меня настоящим нравственным уроком.
[1]
Зоя Бухарина, Сергей Есенин. Радуница. – М.,Нива, №5.
[2]
1924 год
[3]
1924 год
[4]
1921 год
[5]
1924 год
[6]
1923 год
[7]
1923 год
[8]
|