Методические рекомендации в помощь организации движения квн среди учащейся молодежи - реферат

Методические рекомендации в помощь организации движения

КВН среди учащейся молодежи

ПРЕДИСЛОВИЕ

Школа. В течение 10 лет ребенок живет в этом маленьком и относительно замкнутом мире детей и взрослых, где существуют свои за­коны. Он постигает большой мир, ежедневно и ежечасно проигрывая и действительно проживая ситуации реальной жизни. Та социальная и психологическая «аура», которая создается в этом мире, в значительной степени определяет развитие его как человека, социально направленной личности, творческой индивидуальности. По значимости для подростка получение знаний в учебном заведении — это скорее необходимость, т.е. вторично, на первое место поставлено общение со сверстниками. Поэтому одной из главных задач учебного заведения является создание благоприятного климата в коллективе, чтобы даже при недостаточной успешности в учебе подросток был адаптирован, ощущал свою важность и необходимость, чтобы спустя годы, он вспоминал свое учебное заведение с ностальгией, как счастливое время. Одним из механизмов создания благоприятной атмосферы в учеб­ном заведении является игра. Сегодня уже никому не надо доказывать, что игра — необходимый атрибут социализации личности ребенка, что в игре гораздо легче постигаются учение премудрости, что игра — не только средство отдыха, общения и развлечения, но и мощный воспитательньш инструмент. Примером этому может служить игра «КВН», основными функциями которой являются:

· обучающая функция — сочинение сценариев, упражнения для дикции, сценическое движение, музыкальные занятия, занятия танцем, этюды по построению мизансцен, пантомима, жесты и мимика, искусство диалога и перевоплощения, искусство экспромта; просветительская функция — стимулирование интереса к окружающей действительности, телевидению, кинофильмам, радиопередачам, чтению;

· развлекательная функция — создание благоприятной атмосферы на репетициях и во время игры, превращение занятия в увлекательное путешествие, проведение миниигр и экспромтов; коммуникативная функция — объединение подростков в коллектив, установление эмоциональных контактов с применением упражнений по общению, организация творческото сотрудничества с другими детскими коллективами; релаксационная функция - снятие напряжения, вызванного повышенной учебной нагрузкой, с помощью игровых приемов и самой игры;

· развивающая функция — гармоническое развитие личностных качеств подростка при подготовке выступления, расширение его кругозора, развитие интеллекта, создание условий для самоутверждения и самореализации;

· воспитательная функция — проявление личности в игровых моделях жизненных ситуаций.

Важным системообразующим элементом игри «КВН» является коллектнвный творческий процесс, на основе которого, следует заметить, построен годовой круг традиционных выступлений, занятий, ре­петиций. В процессе своей деятельности команда КВН проходит все стадии формирования коллектива. В результате ребята становятся способными самостоятельно ставить перед собой цели, регулировать свою деятельность. Они учатся взаимодействию, дисциплине, ответственности, приобретают опыт коллективных переживаний. Игра стимулирует их активность и раскрывает творческие способности, создает «ситуацию успеха», то есть, создавая положительный эмоциональный фон, предоставляя возможность отдохнуть и пообщаться, игра становится важным социально-педагогическим инструментом и работает на будущее. Участвуя в подготовке выступлений, примеряя на себя различные роли, относясь с иронией к трудностям окружающей действительности, общаясь друг с другом и другими командами, обмениваясь опытом, КВНщики больше, чем их сверстники, готовы найти себя во взрослой жизни, стать социально активными людьми.

Таким образом, КВН — это уникальное средство просвещения, эстетического воспитания и организации продуктивного досуга детей и подростков. Причем, не только непосредственных участников команд КВН, но и их болельщиков. КВН — это, по сути, механизм фор­мирования детских и молодежних общественных объединений, действующих на принципах самоорганизации, самореализации, самодеятельности и самоуправления.

Игре КВН, развитию этого движения в среде учащейся молодежи посвящена программа Российского Союза Молодежи «Всероссийская Юниор-Лига КВН». В рамках этой программы и издается данная брошюра. В ней представлены методические рекомендации организаторам движения КВН в среде учащейся молодежи. Авторами материалов являются опытные организаторы игр КВН: Л. Шарапов, главный редактор турниров КВН межрегионального детского общественного движения «Школьная Лига КВН», организации, являющейся партнером РСМ в реализации программы «Всероссийская Юниор-Лига КВН», и В. Косяков, руководитель программы «КВН» Ассоциации учащейся молодежи РСМ Ульяновской области.

Л.Н. Шарапов

КВН

КВН…

С этими тремя буквами у людей рождаются самые различные ассоциации. Для одних это передача на Общественном Российском Телевидении; для других — ежегодный фестиваль в Сочи; для третьих — молодость, азарт и что-то очень смешное. Для самих КВНщиков — это образ жизни. Вообще, многие совершенно напрасно считают, что для того, чтобм стать КВНщиком, надо родиться с микрофоном в руках и чувством юмора Жванецкого. Все не так!

Этому можно научиться, причем, чем раньше начнешь, тем большего добьешься. «Век» команды КВН очень не долог. И нужно использовать отведенное время с наибольшей пользой.

Пример: студенты на первом курсе решили сыграть в КВН между факультетами. Через год эти ребята регулярно устраивают игры в городе и встречи между командами Вузов области. На следующий год они находят деньги на поездку в г. Сочи на ежегодный зимний фестиваль команд КВН — «КИВИН» (250-300 команд). Там они вылетают после первого тура. Оказывается, что у себя в городе они играли в какой-то другой КВН. Но Сочи, прежде всего, большая школа. Узнав, что такое профессиональный телеКВН, многому научившись, ребята готовятся к следующей зиме. Набираются опыта, обыгрывая все команды в округе. На четвертый год своего существования они опять едут в Сочи, показывают там «сливки» своих выступлсний за год (3-4 минуты, по регламенту фестиваля). Проходят в какую-нибудь региональную лигу, напри­мер в Лигу «Старт» в г. Воронеж и играют там сезон. А на следу-ющий год...а на следующий год — Гос. Зкзамены или Диплом, потом работа, семья и т.д. От некогда большой команды остается 2-3 «повернутых» КВНщика. Они или сами пытаются продолжать играть, или начинают заниматься у себя в городе организацией массовмх мероприятий и другими родственными проектами.

Это обычная история сотен неудавшихся команд. Но можно попробовать уберечь от этой участи молодые или даже еще не сформированные команды. Процесс обучения можно сдвинуть. Учить играть в КВН еще в школе. Даже если после нее выпускники никогда не возвратятся к игре, приобретенные знания и опыт очень пригодятся им в жизни.

Автор не агитирует за введение КВНа в образовательный процесс и всеобщее паломничество детей в КВНовские команды, нет. Но если уж эта игра популярна и находит множество последователей, можно организовать и помочь юным талантам реализовать себя. Тем более что редакторы профессионального телеКВН — Ми­хаил Марфин и Андрей Чивурин давно структурировали КВН как науку. К сожалению, без этих знаний не получится подняться до сколько-нибудь приличных высот. Так что приезжайте на фести­валь в Сочи, читайте теорию КВН в книге А. Чивурина и М. Марфина «Что такое КВН?» (1), или у них же учитесь в ежегодной школе КВН в г. Казань. А в этой книге Вы найдете несколько советов конкретно для школьных команд, потому что школьный КВН имеет свою специфику.

ПРО КАКОЙ КВН ЗДЕСЬ НАПИСАНО?

КВНом можно назвать любую самодеятельность, предполагающую встречу нескольких команд на сцене. Я встречал много пособий о том, как делать КВН. Там авторы приводят целые сценарии для игр на разные темы. Эти игры построены по принципу КВНа 60х. То есть у ведущего есть прописанный текст, и он озадачивает команды экспромтными заданиями, Ничего против этого не имею. В любом случае такие игры и общение в коллективе исключительно полезны для всестороннего развития ребенка. К тому же стрем­ление детей к объединению - это своеобразная форма самозащиты, возможность самореализовать себя, утвердиться в обществе. Про­сто здесь написано о другом КВНе. О профессиональном, большом телеКВН с соответствующим высоким уровнем и такими же требованиями.

ДЛЯ КОГО ЭТО НАПИСАНО?

Эта книга нужна руководителям школьных команд, надеюсь, что она хоть чуть-чуть облегчит их нелегкую работу.

Большой КВН зто достаточно жестокий спорт, так что хорошо подумайте, стоит ли вообще с вашими детьми в него влезатпъ, и играть по его правилам? Но если хоть раз попробуете — вряд ли захотите с ним расстаться. Низкий поклон тем бесстрашным педагогам, которые все-таки взвалили на себя эту тяжеленную ношу. Как сказал один из отцов КВНа А. Ю. Аксельрод: «КВН — это единственний в своем роде органический сплав искусства со спортом». Не буду Вас обманывать — Вам придется забыть семью, квартиру. Дети команды станут вашими родными детьми, вашим домом — школьный актовый зал, а смотреть Вы будете только КВН по видео.

КВН это ИГРА, а значит должен быть победитель и побежденный. Обязательно объясните это детям! Месяцы упорного труда могут быть потрачены для того, чтоб потом в один час проиграть. Но это время не потрачено даром! Убедите в этом детей. Проигрыш вовсе не пятно на вашей репутации и добром имени школы. Играйте легко, непринужденно, весело — это одно из составляющих успеха, И Игры пусть азартные и сложные, но проводятся не для того чтобы команды их болельщики по оконнчании игр мерялись силами у служебного входа, а вместе пошли гулять и отмечать исход дружеской встречи. Далее все зависит от Ваших педагогических способностей.

«Среди людей, близких к воспитанию подрастающего поколе­ния, обязательным профессиональным качеством, характеризующим их, является любовь к детям.

Но, на мой взгляд, любовь к детям — признак профнепригодности. Воспитание — всегда насилие, ломка, что не совместимо с любовью. Любовь не причина, а следствие. На любви и уважении к ребенку педагогики сотрудничества не построишь. В основе другой корень — труд, совместный труд. Уважение может возникнуть как результат такого труда, труда до пота. А уж с любовью вообще как повезет, ее приказом не вызовешь, в планы не запишешь. Установка «надо любить и уважать всех детей» развращает. Взрослый начинает симулировать уважение и любовь, что рано или поздно приводит к срывам, отыгрыванию на тех же детях. Другое дело, что педагог должен принимать воспитанника таким, каков он есть (верить, что каждый ребенок талантлив, а значит, интересен: все дети хотят быть «хорошими»)».

Начнем сначала!

Собрать в школе после уроков детей, желающих поиграть в КВН, не составляет труда. Гораздо труднее сделать из них команду! Это же дети, и порой их приходится убеждать, уговаривать, преодолевать их стеснительность и комплексы. Это целиком и полностью на Вашем терпении и совести.

Прежде всего, расскажите ребятам, что это серьезный труд, похлеще чем учеба. Что веселиться, по крайней мере, часто, не придется.

КВН — дело добровольное: ни кто, ни кого за уши не тянет, поэтому с весельчаками, пришедшими просто поприкалываться, лучше сразу распрощаться.

Объясните ребятам, что такое КВН, хотя бы в рамках этой книги. Дети должны знать, почему делается именно так. Когда видишь цель — идти гораздо легче.

Вам самим придется стать и актером, и режиссером, и автором. То есть, конечно, это все будет у вас в команде, но Вы будете контролирующим последним звеном.

Одна из особенностей школьного КВН — родительский фактор. Ребятам рано или поздно предстоит серьезный разговор с родителями о необходимости их участия в Играх. Ребята пропадают целыми днями на репетициях, оставляя на потом, домашние и школьнне дела. И увидеть один раз в месяц свое чадо на сцене Городского Дворца Молодежи для родителей — слабое утешение. Вы — уважаемые руководители, будете отпрашивать детей с уроков, ругаться с преподавательским составом (мало кто будет разделять Вашу любовь и признательность КВНу), убеждать родителей, брать детей «под свою ответственность», провожать их до дома после поздних репетиций и т.д. и т.п.

Вторая особенность — за 2-3 года состав команды практически полностью обновится! Придут другие и принесут такой же ворох проблем. Все начнется с начала! Так стоит ли вообще напрягаться, тратить нервы? Ребята только перестали бояться сцены, у них только стало получаться..., но заканчивается время обучения в школе, и они уходят. Наверное, стоит, даже если год, даже если месяц! Всегда стоит учить, давать что-то новое. А ребята никогда не забудут школу лидерства, школу жизни, пройденную в Игре. Это самое главное.

ТЕАТР ВЕСЕЛЫХ И НАХОДЧИВЫХ

Уже давно большой КВН сформировался как жанр. Классические домашние конкурсы: Приветствие, Музнкальннй, СТЭМ, Конкурс одной песни, Д/3. Два полуэкспромтных — Разминка, Капитанский. Импровизации в КВНе практически не осталось. Да и зрителю больше нравится представление, шоу. Поэтому да­вайте разберемся, как же делать это Шоу!

Все мы воспитаны на классических литературных произведениях, дешевых сенсациях «желтой прессы», смотрим нудные телесериалы и дорогие блокбастеры. Любая встреча или знакомство в жизни постепенно проходят стадии от приветствия до финала. Нам необходимо, чтобы реальное действие, теле- или литературное про­изведение имели свою завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. Так вот, всего этого в КВНе может и не быть, по крайней мере, логических — завязки, развития... КВН — это обман зрителя.

На сцену может выйти Петя Петров, без запинки прочитать по листочку два десятка шуток и, в принципе, это будет КВН, ведь КВН — жанр построенный на репризе (1), (2). Это достаточно для КВН, но не достаточно для публики, для зрителей. Где сюжет? Где раскрытие темы? Где этот праздник, на который они пришли смотреть? Поэтому умный КВНщик дает зрителю то, что ему нуж­но! Те же самые двадцать реприз вставляются в лже-структуры, искусственно созданные для зрителя. Пройдемся по конкурсам.

Приветствие — самый условный КВНовский конкурс. Общая идея едва намечена или ее нет совсем. Лучше найти, придумать какой-нибудь интересннй ход (например: «сквозной» проходняк через весь конкурс), доходящий до абсурда в конце визитки. Так же общая идея может возникнуть от имиджа команды. О важности имиджа мы еще поговорим.

Развитие вносит не сюжет, а перестроение участников на сцене, появление новых персонажей, музыкальные перебивки, меняющие темп.

Точку в выступлении ставит финальная песня.

Не пытайтесь философствовать в Приветствии. Вообще максимально уберите из сценариев несмешной текст, объяснялово. Если не зна­ете как подвязать (логически перейти от одной репризы к другой) данную шутку, лучше продавайте (преподносите зрителю) ее совсем без связки. Несмешной текст называется — водой, а воду нужно слить.

Музыкальннй конкурс и Домашнее Задание, более театрализованные представления. Они идут 7-10 минут, а зрителю трудно воспринимать действие без сюжета такое долгое время.

Музыкалка может быть мюзиклом, опереттой. Д/3 — пьесой, сказкой. Это достаточно сложные формы, требующие профессиональной авторской работы, и, что еще более важно, профессиональной актерской игры. Поэтому КВНщики часто выбирают другой путь. Сначала пишутся смешные песни, придумнваются сценки и ситуации — отдельнне блоки, а потом они связываются конферансом. Банальный конферансье в цирке, всевозможние пародии на популкрные телепередачи, игра «Джуманджи», ма­шина времени, цветик — семицветик — все это варианты конферансов. Хорошая идея на конферантов сразу задает ввод в игровую ситуацию и подразумевает логический выход из нее.

Но и тут не перебарщивайте с жизненной философией. Не нужно пафоса, зритель и так вас полюбит без глобальных идей. Помните, что для зрителя, это веселая игра!

СТЭМ и Конкурс одной песни — самые сложнне конкурсы в КВНе. Сейчас они пишутся как мини-пьески по всем законам театрального жанра. А классический СТЭМ — адски сложная штука, доступная большим профессионалам (1).

В принципе, в КВН нет чистых профессионалов. Да, есть ребята, которые подкованы актерски, литературно и музыкально. Но это редко является их профессией в обычной жизни. Секрет этой игры, вероятно и заключен в том, что зритель видит на сцене не матерого артиста, а паренька из соседнего двора, старого знакомого, открывшего в себе талант и сумевшего его реализовать. Именно эта непосредственность позволяет КВНщикам общаться с залом без нравоучений, на равных. Зритель готов к этому, он знает правила Игры.

РЕПРИЗА

По теории шутки уже так много доходчиво написано (1), (2), и здесь мы просто коротко сформулируем: что это.

Текстовая шутка (реприза), по мнению классиков, должна содержать два начала — парадокс и второй план. В качестве примера можно привести шутку команды ХАИ (1995год): «Если страуса пугать с частотой 50 Гц, то его можно использовать вместо отбойного молотка». Налицо два начала — пугать страуса с частотой переменного тока в сети — это, конечно же, парадокс. Дополнительный смысл, который возникает, когда мы вспоминаем, что при испуге бедная птица прячет голову в песок (ассоциация с отбойным молотком), следует понимать как второй план.

Кроме парадокса и второго плана, шутка должна быть актуальной, т.е. интересна и близка слушателям. Причем, чем «ближе к телу», тем смешнее!

Среднее время репризм 15 секунд.

Перейдем конкретно к написанию конкурсов.

Все нижесказанное не является абсолютной исти ной, это один из подходов. Конкретика и цифры приведены для удобства изложения. (Прим. автора)

Существует много методов написания шуток или, как зэо назы­вается, мозговых штурмов. Хочу предложить Вам один из них:

За стол в тихой комнате садятся 5-6 человек, если команда больше, то нужно поделиться на несколько авторских групп. Все готови просидеть молча на своих местах весь штурм — хождение и разговоры всех отвлекают. Если кому-то нужно через 10 минут уходить, лучше пусть не садится! На столе перед каждым ручка и большой лист бумаги. Один из сидящих (как правило, руководитель) начинает рассказывать последние, громкие события из жиз­ни родного города, окрестных деревень, новости шоу-бизнеса и политики. Таким образом, авторская группа «заряжена» актуальной тематикой, чтобы ребятам было за что ухватиться. Темы конкурсов на игру в данном случае тоже актуальны.

Это важно: Если вы — команда из России, а игра будет проходитъ в Белоруссии — необходимо узнать, что волнует белорусов, потому что актуальность (то, что близко, что интересует) у каждого своя. Кроме этого, ориентируйтесь на публику, перед которой будете выступать.

Гуманитария не рассмешить шуткой про физику, это его не волнует. Пожилой учительни це не интересны проблемы сексуальних меньшинств. У нее это скорее вызовет обрат ную, отрицательную реакцию.

Здесь ситуация сознательно преувеличена, но принципы правильные.

(Прим. автора).

Итак, направления движения выбраны. Тогда руководитель берет часы и начинает штурм. Каждый участник пишет на листе в ряд подачи, т.е. первую часть шутки (школьники не подготовлены, чтобы писать репризы целиком, за редкими счастливыми исключениями). Подача должна быть интересной, конфликтной: «Как делают бананы?» На обыденный вопрос: «Почему елка зеленая?» — как правило, можно получить только несмешной, неинтересный ответ или старую, бородатую добивку-шутку. Подачей могут бнть не только вопросы, но и необычная ситуация или ее часть — «В Персидский залив зашли ледоколы» и т.д.

Подачи пишутся 5-10 минут. Время должен определить руково­дитель и сохранять выбранный промежуток времени в течение всего штурма. Временной отрезок выбирается исходя из того, чтобы ребята не заскучали. Неподготовленным группам сложно генерить 10 ми­нут, начните с пяти.

Как только пять минут прошло, по команде руководителя, листы передаются соседу слева. Получив листок, Вы пытаетесь неожиданно, парадоксально добить написанные подачи. Чем неожиданней выход из предложенной ситуации, тем смешнее получится реприза. Не пишите добивок, которые не смешны вам самим! Этим Вы засоряете штурмовики (листы для штурма) и усложняете отбор матери­ала. Если подачи соседей Вам не понравились или в голову не приходят добивки, продолжайте писать свои подачи. Через пять минут, по команде руководителя, листок опять передается налево!

Так листи проходят целый круг. Как только они вернулись к «хозяевам» — штурм закончен. Можно несколько минут отдохнуть.

Когда все вернулись за стол, начинается разбор материала. Все штурмовики собирает один из группы (нередко, опять руково­дитель), желательно без дефектов речи, который умеет «на лету» понять и правильно подать репризу. Полученные в штурмовиках шутки читаются по схеме: «вопрос — ответ». Если Ви читаете подачу, а потом подряд — все шесть добивок, то можете упустить интересный ответ.

Это важно: Не соединяйте, не комбинируйте две добивки в одну! Этим Вы не усилите репризы в два раза, а усложните ее, и этим запутаете зрителя — шутка не пройдет!

Руководитель отмечает в листах понравившиеся большинству репризы и удачные заходы (подачи) для использования в следующих штурмах

РАЗБОР ШТУРМА

Предположим, что за пять минут каждый штурмующий пишет или добивает 3-4 подачи, значит, круг из шести человек пишет за раз 18-24 репризы, а за весь штурм 40-50 (учитывая, что многие просто добивают заходы соседей, не дописывая новых подач). Из зтой кучи шуток — юмора вы выберете 1-3, которые можно вставить в игру. Да! Именно такой выход реприз из штурма. Но не отчаивайтесь, уважаемые руководители, это один получасовой штурм. Начав подготовку заранее, за 15-20 штурмов Вн наберете солидное количество материала на игру из трех конкурсов: При­ветствие, Разминка, Домашнее задание.

Теперь давайте разберемся, почему Вы так немилосердно обойдетесь со штурмами. Понятно, Вы вычеркиваете несмешные, неинтересные творения, не берете шутки, похожие на старые анекдоты и репризы Высшей лиги. Без сожаления расстаетесь с пошлостью и грубостью, даже если она всем смешна. За столом усталых КВНщиков пройдет практически любая шутка, но нельзя опускать выступление на сцене до уровня сальных намеков в мужской курилке!!! Вообще, уважаемые руководители, следите, чтобы выступление ваших детей шестого класса не смотрелось сплошной пропагандой секса, наркотиков, меньшинств и различннх интересных частей человеческого тела. Если Вы сомневаетесь, оставить шутку или нет, задайте себе вопрос: «Про что шутка?» — если про ЭТО, то: «До свидания!»

Это важно: Почему начинающие КВНщики постоянно пишут

про некоторые разделы анатомии, физиологии и сексологии? Да потому что это одна из самых актуальных для всех тем, это волнует, интере сует, это рядом и всегда можно потрогать. В КВНе слово пошлость приобрело второе значе­ ние — это затасканность, избитость, низкопробность (!). В свое время пошлыми стали пародии по голосу на Горбачева, новорусские пацаны со своими пальцами, Титаник со стеклом и свистком, когда каждая команда, играющая в КВН, счи­тала своим долгом вставить их во все конкурсы в разных интерпретациях. А тема физиологии вроде 6ы актуалъна, но она настолько обшучена, причем таким огромным количеством юмористов всех времен и народов, что Вам придется найти очень неожиданный ход или очень глубокий пара­докс, т.е. перешутить есе команды до вас, чтобы реприза на такую затасканную тему не показалась пошлой.

Здесь кроется подвох: нам не приходится сомневаться в компетентности и вкусе жюри КВН на ОРТ и воспитанности публики в Московском дворце молодежи. А в других городах автору не раз приходилось видеть как зал, не избалованный хорошими непошлыми выступлениями апплодировал, «валялся» от сальных шуток катившихся со сцены. А жюри, набранное из случайных людей, далеких от Игры, пусть директоров, спонсоров, даже режиссеров, но случайных(!), шло на поводу у зрителей, оценивая высшими оценками вроде бы смешное, всем понравившееся выступление. Естественная реакция на это руководителей, которые так тщательно «чистили» сценарии своих команд: «Пропади оно все! Да­вай то, что нужно публике, и выиграешь!». НО пока, такие вот чемпионы не научатся шутить по-другому, — профессионального, большого КВН им не видать! Так что, уважаемые руководители, вам решать куда дальше пойдет ваша команда.

Зрителей необходимо приучать к определенному высокому уровню КВН, тогда они перестанут так бурно реагировать на пошлость. А по поводу жюри — вопрос к организаторам Игры. Мьг погово­рим об зтом позднее.

Кроме вышесказанного, в КВНе есть запретные темы, шутки, которые могут вызвать обратную, негативную реакцию. Это касается недавних войн, трагедии с гибелью людей, межнациональных конфликтов. Также нельзя затрагивать физические недостатки людей из Вашего окружения (отсутствие передних зубов у Васьки из 11 б, если он только этим не кичится, как Шура; шрам или родимое пятно на щеке учителя физики). На сцене вообще нельзя быть грубым по отношению к соперникам или к залу.

Вернемся, наконец, к штурму. В описанном методе хорошо рождаются текстовые репризы, но Вам еще нужно придумать в конкурсах выход и уход со сцены, определиться какие песни переделывать на финалки (финальные песни), определить общую канву (основную мысль, сюжет) игровых конкурсов. Все это лучше ищется в свободном обсуждении. Опять же в группе за столом предлагаются идеи, бурно обсуждаются и лучше, если сразу демонстрируются «на ногах». Один сидит с блокнотом и записывает понравившееся.

РАЗБОР МАТЕРИАЛА ПО КОНКУРСАМ

Этой благородной бумажной работой придется заниматься Вам, уважаемые руководители.

На игру из трех конкурсов (Приветствие, Разминка, Д/3) вам необходимо 30-40 реприз. Посчитаем:

· на стандартное Приветствие (5-7 минут) нужно 15 шуток, 2 проходняка, начальный выход, финальная песня.

· на Разминку 3 репризы, 1 можно в запас, если вы можете себе это позволить.

· стандартное блочное Д/3 состоит из 3-4 разных блоков, связанных между собой только конферансом или его подобием, плюс завязкой-объяснением и финальной песней. Оставшимися репризами вы усиливаете основные блоки и прописываете конферанс.

Какие-то шутки просто не подойдут для этого сценария, ну что ж, отложите их в архив.

Первым делом из начального материала нужно выбрать 3-4 самые сильные репризы на Разминку. Да, да! Серьезность этого конкурса демонстрируется простой математикой. Приветствие оценивается в 5 баллов, оно состоит из 17 лучших ваших реприз, ведь его обычно верстают первым, а значит, именно ему достаются все «сливки». Цена одной репризы в Приветствии, даже очень сильной, примерно 0,2 балла. Поэтому одна-две классных шутки не намного усилят и так неплохую Визитку. В Разминке положе­ние меняется. В 6 баллов оценивают 3 домашние заготовки и б ответов на вопросы соперников (если игра из трех команд). Здесь, хороший ответ или заготовка могут стоить около одного балла. А если команда несильна в импровизации, и Разминку писали в ночь перед Игрой, с «потрескавшимися» от ночных репетиций глазами... Автор много раз видел, как команды с блестящими домашними конкурсами проигрывали Встречу из-за неподготовленной Разминки. Отобранные 3-4 репризы «забиваются», хранятся в секрете до Игры.

После этого Вы распределяете шутки на Д/3 и Приветствие. Если канва Д/3 уже определена, и наметились блоки, шутки распределятся без труда. Если нет, разделите запас реприз на равносильные части, а там видно будет!

ПРИВЕТСТВИЕ

Время показа обычно не более 5 минут.

Особая сложность Приветствия в том, что это первый конкурс в игре. Именно в этом конкурсе вам предстоит покорить зал своим юмором, энергией и находчивостью, дав понять зрителю, что вы сегодня — самые лучшие. Вызвать смех в Приветствии, равно как и в других конкурсах, можно и хорошим текстом, и хорошей актерской игрой.

Классическая визитка — это линейка, когда актеры стоят в линию, возле микрофонов и шутят. Сейчас с появлением радио-микрофонов актеры имеют возможность свободного перемещения, это уже решайте сами, лишь бы при этом актеры не закрывали друг друга от зрителей и не поворачивались спиной к залу.

Это касается работы на сцене во веех конкурсах!

По своей сути Приветствие — это репризный ряд. Оно может не содержать никакой внутренней драматургии. У вас просто нет времени на раскрытие сюжета. Тема конкурса упоминается несколько раз в течение выступления, а шутки могут быть очень далеки от нее. От вас другого и не требуется! Сюжетная линия в визитке — сложная штука, и редкие команды могут с выгодой для себя ее использовать. Однако, если ваши супер-шутки легли на сюжет, понятный всем, и следуют одна за одной, и вы умудрились репризами раскрыть тему, это высоко оценят и зрительннй зал, и жюри. Но это не всегда получается даже у мэтров.

ВЕРСТКА ПРИВЕТСТВИЯ

Все написанное не догма, а пример.

(Прим. автора).

Блок-схема конкурса

Вы расписываете все 17 шуток по темам. Если проходняки специально не написались, выберите две «линеечные» репризы (репризы, которые можно сказать и в линейке) — их будет говорить выходной персонаж. На Рисунке 1. показан пример, как быстро, наглядно, схематично можно сверстать Приветствие.

В Визитке нет никакой драматургии (может и не быть), кроме лже-начала, развития, финала, которые мы искусственно вставили. Поэтому скелет можно сформировать без связок и переходов, а их, вместе с общей прозрачной идеей, прописать после.

Из всех реприз Вы выбираете три штуки, которые явно сильнее остальных, что назнвается БОЛТы (хорошо, если они вообще нашлись). Они получились в блоках Бытовуха, Политика, Пьянство. КВН — штука быстрая, динамичная, поэтому на раскачивание публики совершенно нет времени. Необходимо сразу брать высокий старт — два БОЛТА в начале резко поднимут настроение зала на хороший уровень. Но обратите внимание, у вас должно быть интеллигентное, красивое начало, поэтому начинать надо с Политики, а не с Пьянства, пусть даже эта шутка гораздо смешнее. Надо помнить о первом впечатлении, которое вы производите на публику. Как говорится — «Встречают по одежке!».

Распределение по темам делалось для того, чтобы в сценарии вместе не стояли репризы из одной темы. Попробуем разобраться.

Каждое выступление должно быть выдержано в определенном ритме, мы же не воспримем музыку с резкими изменениями темпа и стиля. Среднее время репризы 15 секунд, значит, все Привет­ствие должно быть выдержано с таким ритмом! Каждые 15 се­кунд зритель ждет от вас очередной репризы! Например, в штурмах есть блок Спорта — 6 реприз. Очень легко и удобно вставить его в сценарий общим блоком. Не нужно выдумывать никакие связки, гони все подряд! Этот блок смотрится одним целым. Но этого делать нельзя, потому что получится Визитка с полутора мииутным слитным номером Спорта, а далее пойдут разрозненные репризы по 15 секунд. Приветствие развалится, будет плохо восприниматься и, в лучшем случае, оставит ощущение недоделанности.

Это по ритму. Поговорим про характер реприз. Если в сценарии рядом стоят несколько реприз на грани фола, даже из разных блоков, все остальные шутки начинают восприниматься с поворотом в эту сторону, и Приветствие в целом запошляется. Поэтому разбрасывайте похожие по характеру репризы в разные концы сценария. После пьянки должны идти Цветочки! (См. рис. 1)

Проходняки определяются только опытным путем. Вставляются наиболее гармонично подходяшие именно в это место сцена­рия. Кроме Проходняков таким же образом используются музыкальные Гэги (музьгкальние репризы), песенные или танцевальные вставки до 30 сек.

Зрителю необходимо видеть на сцене развитие действия. Зрите­ли не могут долго воспринимать текстовые шутки в статичной линейке, они скоро начнут отвлекаться, и остальные репризы просто не пройдут. Вот здесь нужен проходной персонаж. Через несколько реприз он «разрывает» линейку, подает свою шутку и уходит. В принципе, ничего не произошло, но визуально была перестройка мизансцены (распределение героев и декорации по сцене), появление нового персонажа — само по себе событие. В статичную линей­ку внесено разнообразие, т.е. развитие. Цель достигнута.

Музыкальный Гэг действует так же, т.к. на короткое время изменяет общий темп Приветствия.

В заключении сценарию необходим БОЛТ, чтобы поднять на­строение зрителя перед несмешной (практически всегда) финалкой. Если БОЛТ остался только в блоке Пьянство, лучше все-таки поставить его предпоследним, а закончить интеллигентно! (См. рисунок 1).

ЕЩЕ НЕМНОГО ПО СТРУКТУРЕ

Вы так долго и с таким трудом писали, выдумывали репризы, по структуре выстраивали выступления, подбирали роли, репетировали, но все это пойдет насмарку, если зритель не услышит или не поймет репризу, отвлечется или заскучает во время вашего выступления. Поэтому главное — донести до зала ваш гениальный, смешной текст, заставить зрителя неотрывно смотреть ваш конкурс.

Все выше сказанное несколько идеализировано, но можно дать несколько советов, как к этому идеалу приблизиться. (Прим. автора).

Представьте, вы выходите на сцену и что-то мямлите себе под нос. Вас не будут слушать не только зрители в КВНе, но даже близкие друзья. Если то же самое будет сказано эмоционально, громко, с жестикуляцией — Вы привлечете всеобщее внимание. Именно так нужно работать на сцене. Запомните: любая реплика Вас должна волновать; если она не изложена эмоционально-ин­тересно, она не заинтересует зрителя.

От актеров со сцены должна исходить огромная энергетика, т.е. количество информации в единицу времени.

В КВНе много сделано, чтобы увеличить энергетику воздействия актера на зал. На сцене не один актер, а пять-шесть, первый говорит — остальние или отыгрывают, или интересуются его репликой, плюс музыкальный фон, песенные Гэги, второй план, подтанцовка, проходняки. Все это увеличивает информационное воздействие на зрителя. Энергетика воздействия имеет постоянную силу при сохранении темпоритма выступления! Для удобства постановки сце­нария темпоритм выверяйте по часам (См. рисунок 2)

Начальная песня необходима, чтобы зритель привык к вам, к вашим костюмам, голосам, манере держаться на сцене. Именно песня, потому что:

· повышенная информационная нагрузка, в сравнении с

танцем;

· смешную песню придумать легче, чем танец;

· подготовка зрителя к восприятию текстовых реприз (после

репризной песни текстовые шутки не будут восприниматься как первые);

· если вы танцуете, значит вам нечего сказать;

· возможность сразу объяснить место действия и ваши дальнейшие планы (зрителю в принципе понятно «кто вы?» и «когда вы?», он не знает «где вы?», и «что собираетесь делать?»)

КВН — зто театр реприз, значит должно быть смешно все — и песни, и танцы, все!!!

В последнее время в Игре можно заметить небольшой юмористический постановочнный ход перед начальной песней. Это сделано, что­бы еще до вашего вокала зритель понял, что вы — веселые ребята.

Рассмотрим рисунок 2. Выход длится 20-30 секунд, именно столько зритель адаптируется к команде. Можно выходить вообще без песни, но тогда первые 2 репризы уйдут «в молоко» (те же 30 секунд на адаптационный период).

Музыка на выход должна быть динамичной, заводной, сто процентным хитом, чтобы зритель подтанцовывал в креслах. Начало положено. Настроение поднялось. После песни делается перестановка на сцене, подтанцовка уходит в кулисы, а линейка на передний план. Два первых БОЛТа еще приподнимут зрительское настроение. Далее в сценарии идут средненькие репризы, но и они способны поддержать зрительское настроение, если следовать правилу: каждые 15 секунд — рвприза. Зал получает необходимую ему порцию инфор­мации и не отвлекается. Проходняки или Гэги вносят развитие в стадионарную линейку, а последний БОЛТ ставит жирный восклицательный знак в конце, еще подняв уровень настроения. Далее незагрузочная финальная песня проходит ровненько, на том же уровне, главное ее не затягивать!

Что может помешать такому блестящему выступлению?

Очень важно уметь держать паузы, а значит и весь темпоритм выступления. Если гнать текст, зал не успеет посмеяться над концом первой шутки и уже не услышит начало второй. Никто ничего не понимает, в результате выступление со смешным сценарием проходит в тишине.

Если упустить момент и перетянуть паузу, это воспримется как провал в энергетике, отсутствие информации нужной зрителям. Впечатление от выступления падает. Кривая 2 наглядно это показывает. То же самое будет, когда проходняк опоздает к микрофону, затянется перестроение в другую мизансцену или просто кто-то забудет текст. Чувство зала и паузы приходит с опытом, а пока давайте возможность среагировать (отыграть) на реплику сокомандникам в линейке, для начала и этого достаточно.

Финальная песня должна быть логическим завершением выс­тупления. Допустим, в Приветствии вы шутили о курьезах в школе, о проблемах в отношении с девушками, о родительских запретах, то финальная песня должна быть про школу - сейчас мы школьники, но скоро вырастем и будем искать взрослых приключений, так что — берегитесь родители! Вот! «Чтобы после какой-нибудь фразы про дебила, не шла песня о том, как вы сильно любите КВН!» (М. Н. Марфин). В сценарии не было ни одной шутки про КВН! Это не вывод вашего выступления! Также не нужно петь — «Миру мир!», «Все люди братья и все должны помогать друг другу!». Это замечательная социальная тема, но вы не затрагивали ее в Приветствии!

Что тогда петь в финальной песне?

Текст финалки может отражать Ваше географическое положение:

«Какой прекрасннй наш город Урюпинск, приезжайте к нам!» Еще финалка может быть продолжением выбранного вами стиля (все выступление вы — хоккеисты — пойте про хоккей), или возвращением в себя: «Пусть ты плохой вратарь, а я забыл дома клюшку. Все равно ты хороший парень и нам весело тусоваться вместе!».

Это по поводу общей идеи финальной песни. Но не забывайте, что песня веселая, поэтому постарайтесь срифмовать в ней пару шуток!!!

По времени финалка должна идти 1-1,5 минуты максимум! Ина­че, к ее концу зритель забудет шутки из Приветствия.

РАЗМИНКА

Если проводится на 2-3 команды, то по 3-4 домашних вопроса (все зависит от регламента Игры).

Разминка единственннй экспромтный конкурс, оставшийся в Игре. Исход его нельзя предугадать. У школьников Разминка по­чти всегда проходит слабо.

Уважаемые руководители, улелите самое серьезное внимание Разминке, благодаря ей, команда может выиграть или проиграть встречу. Во-первых, подготовьте домашние шутки, найдите ребят, которые их подают лучше других, заранее репетируйте вопрос — ответ. Во-вторых, на командных сборах регулярно «разминайтесь». Вн задаете подготовленный вопрос. Засекаете время, через 30 се­кунд команда отвечает. И так 10-20 вопросов.

Как играть в Разминку?

Команда встает в круг. В кругу должен быть разводящий с часами — следить за временем, вибирать лучший ответ. Звучит воп­рос. Ведущий спрашивает: «Вопрос понятен? Да! Время!». Если вопрос не понятен, сразу переспрашивайте, не теряйте времени, у вас его очень мало! Первые 10 секунд все МОЛЧА думают. 10 се­кунд прошло — разводящий командует: «Время!» Каждый, у кого появилась версия, четко произносит ее в круг, никаких лишних объяснений. Разводящему версия понятна, он выслушивает следующего. Прошло 20 секунд, разводящий командует: «Время!», все перестали говорить, он выбирает автора лучшей версии, тот четко формулирует ответ, если необходимо, версия докручивается общими усилиями. 25 секунд разводящий выбирает «ходока» к микрофону. Ходок должен повторитъ в круг окончательный вариант. Э то очень важно — сколько хороших ответов было «запорото» из-за неправильной формулировки! Переставил слова, запнулся, вставил лишнее — зритель сразу цепляется за этот «острнй угол», начинает думать — нужен ли этот акцент, искать второй смысл. Но он уже потерял ключевой момент добивки, значит, все старания напрасны, вы проиграли этот вопрос. Шутка должна петься, зритель, не обращая внимания на слова, должен сразу понимать см ыс л сказанного. Все, что вы с таким трудом «рожали» нужно донести до зала. Это касается всех конкурсов!

Следить за временем может любой, чтобы разводящий на это не отвлекался. Разводящий - обычно лидер коллектива, должен обладать неплохим КВНовским чутьем, чтобы выбрать действительно более удачный ответ. Должен быть немного автором, чтобы правильно его сформулировать. Отвечать может идти и сам, предварительно проговорив ответ в круг. Репетировать и играть надо с одним и тем же разводящим, не стоит перед выступлением его заменять, это будет отвлекать команду. Вы обязательно выберете такого человека на регулярных репетициях разминки в школе.

Чего не надо делать на Разминке?

Не стоит выпускать на сцену все 40 человек команды. Даже если они все авторы, разводящий не успеет всех выслушать. А так они создадут на сцене балаган, отвлекая авторскую группу. 7-8 человек достаточно.

Нельзя спорить с разводящим, все разборки после игры! Вы сами его выбрали, поэтому терпите!

Нельзя говорить в круг пошлость! Иногда ответ действительно прикольный, но для мужской курилки, за ее стены он не выйдет! В итоге все посмеются и увязнут в этой пошлости — «словят клина». За оставшееся время ничего кроме пошлости уже в голову не полезет.

Нельзя на вопросы соперников отвечать старыми шутками или общеизвестними анекдотами. Ответ получается смешной, зал «рвется», но жюри это не оценит, а лучше, если накажет. КВН — прежде всего ваш юмор и ваша находчивость.

Репетируя таким образом, команда гарантированно к 30-ой секунде будет иметь конкретний ответ.

МУЗЫКАЛКА, Д/З

Мы уже немного говорили об этих конкурсах, сейчас продолжим.

Музыкалка проходит 5-7 минут. Д/З идет до 10 минут. В Музыкалке нужно придумать очень простую игровую ситуацию, всем понятную и близкую. Чтоб идея объяснялась, буквально, в двух словах.

Кроме блочной структуры и оперетты, Музыкалку можно построить как набор музыкальных номеров без объявления — попурри: поющую линейку; пьесу — песня «А ты знаешь, все еще будет!», команда ДГУ (развитие достигнуто постепенным увеличением людей на сцене).

Вот несколько рекомендаций, если все-таки выбрали блочную структуру. Музыкальные номера должны бмть примерно одинаковы по времени, по той же причине, что и в Приветствии (см. главу «Еще немного по структуре»).

В конферансе главное подвести к номеру, рассказать — Что? Где? Когда? И дальше не разглагольствовать! Главное в Музыкалке — это вставные номера! Идеально, если конферансье говорит одну-две шутки и объявляет. Финальной песни может и не быть, лучше придумать смешной уход, или уйти, сказав последнюю репризу, которая логически завершит конкурс. Хорошая общая идея может подсказать вам, что сделать в финале.

Все сказанное про вставные номера относится и к Д/З. Конечно, тут они могут бнть не только музыкальными. Отличие в том, что Д/З - логически внстроенный спектакль с конкретной идеей и содержанием. В финале конкурса можно даже сделать какой-нибудь философский вывод, но это действительно должен быть вывод из вашего выступления (см. главу «Еще немного по структуре»).

ВЕДУШИЙ

Может сложиться впечатление, что для ведения такой непринужденной школьной Игры достаточно быть бойким молодым человеком, четко объявлять задания и результаты. Однако этого мало. Ведущий — это прежде всего личность. И это качество представляется нам едва ли не самым важным. Далее, по своим интеллектуальным способностям, он должен быть не ниже уровня команд. Это очень важно, т.к. поддерживать разговор можно только на равных. Во-вторых, ведущий должен любить КВН. Иначе, легкая возможность показать себя, свои блестящие способности сбивают ведущего с пути истинното и превращаюет встречу в сольное выступление «лучшего юмориста нашей школы (города)». В-третьих, ведущий должен быть человеком добрым, который хорошо понимает, что КВН — игра друзей и, что относиться к участникам нужно по-дружески, не смотреть сверху вниз, а быть на равных, не допуская покрикивания и раздражительности.

Хочется подчеркнуть, ведущий должен быть пристрастным. Да-да, именно так. Он не должен помогать тем, кого любит, нет, ни в коем случае! Но он должен любить тех, кто лучше, то есть не скрывать своей радости от того, что получилось хорошо, открыто смеяться вместе с залом.

ЖЮРИ

Скажем сразу, объективного судейства в КВН быть не может. Да-да, это факт, потому что здесь нет метров, килограммов, нет прейскуранта снижения баллов, значит судейство субъективное, от этого нам никуда не уйти!

Ну что ж, надо искать хороших судей. Они, к сожалению, выбираются обычно по принципу авторитета, но — увы! — не всегда отличннй директор школы становится великолепным судьей в КВН.

Александр Васильевич Масляков подбирал ньшешний состав жюри почти семь лет. Раньше жюри состояло из настоящих мастеров своего дела. Приглашались знаменитые юмористы, режиссеры, актеры.... На первый взгляд это понятно! А, собственно, кого, если не их? Но КВН — это сплав различннх жанров, его нельзя растаскивать на составляющие, необходимо оценивать все в целом. А частенько получалось так, что режиссер оценивал только расстановку мизансцен, актер - актерское мастерство, юморист — остроту шуток, а хореограф — синхронность финального поклона.

Очень важно, чтобы члены жюри разбирались в той игре, которая обозначена тремя буквами К, В, Н. Лучше, чтобы они были «старыми» КВНщиками. Тогда не нужно будет объяснять им элементарные вещи, например, что пошлость недопустима ни в какой форме, даже в самой смешной! Не нужно будет краснеть за члена жюри, хихикающего над шуткой про туалет, или какой-нибудь старой репризой и оценивающего это выступление высокими баллами! Для хорошего судейства жюри должно быть постоянным! Объективному судейству надо учиться: привыкнуть, получить навыки оценок, выработать совместные критерии. Членов жюри надо готовить к этой роли, объясняя им заранее, а не за пять минут до встречи, что от них требуется.

НАЧАЛО РАБОТЫ

Самое трудное — это правильное разделение труда внутри коллектива. Худший результат дает практика «каждый делает все». Каждый должен заниматься близким для себя делом, иначе участие в команде может быстро разонравиться. А задача руководителей, найти такое дело, чтобы в работу включались одновременно все.

Работа в команде — это не только способ удовлетворения собственных амбиций, но главным образом работа на результат, на игру и победу команды. Кто знает авторов «Махачкалинских бродяг» или БГУ? Однако, все знают звездный состав, играющий на сцене. Только яркую верхушку айсберга! Задача руководителей — найти каждому ребенку место в команде и доказать ему, что он незаменим именно здесь!

Команда, в идеале, должна быть сплоченным коллективом. У школьников это не всегда получается, просто руководитель зара­нее улаживает все конфликты, чтобы они не разгорелись. В ко­манде не должно быть лишних людей, каждый должен быть при деле. Пусть к вам в команду привели маленькую Машу, внучку директора, с настоятельной просьбой поставить ее на сцену. Де­вочка хорошая, но она не может ни сказать, ни сыграть, она про­сто «нулевая». Вы не ставите ее в выступление, Маша заливается слезами. Вас обвиняют в непедагогичном подходе.

Посмотрим на другой исход. Счастливая Маша выходит на сцену, но от волнения забыла слова, или сказала так тихо, что никто не услышал — зал не получил очередную репризу, значит, провал в энергетике и слом в общем темпоритме. В результате команда проиграла Визитку, проиграла всю игру, вылетела из сезона. До свидания, ребята, до следующего года!

Может быть это правильный педагогический подход?

Да и речь не только о директорской внучке. Если ребенок явно не тянет - заменяйте его, найдите для него не менее важное дело, иначе команда может проиграть, и тогда хуже будет всем!

РЕПЕТИЦИИ

Репетиции в школьном КВН совершенно уникальная вещь. Если в театре режиссер объясняет актеру характер героя и актер пыта­ется вжиться в эту роль, студенты-KBНщики подбирают отыгрыш на репризу сами, то школьникам придется показывать как играть ту или иную роль в движениях и жестах, а потом закреплять най­денную игру многочисленными репетициями.

Во-первых, начните с того, понимают ли школьники все шутки сценария? Шутки, которые не понимаешь, подаешь неестественно, наиграно.

Во-вторых, покажите детям, как включается микрофон, как с ним работать и как обращаться с микрофонной стойкой.

В-третьих, полностью имитируйте на репетициях работу с мик­рофонами (в том количестве, что есть у вас в Доме Культуры), с декорациями и примерными размерами сцены.

Сама игра станет серьезным экзаменом на подготовленность. Не секрет, что КВН — это также и сложный технический жанр. Конечно, это не прямой эфир и все-таки ошибаться нельзя — пере­играть или смонтировать не получится. Можно сделать только с первого раза, в живую. И насколько слажено сработает одновре­менно команда, реквизит, звук, свет — от этого, в конечном счете, зависит успех выступления.

Ну что ж, на этом теоретическая часть для Вас, уважаемые руководители школьных команд, закончена. Желаю удачи!

А теперь информация для тех, кто хочет попробовать создать КВН Лигу в собственном городе.

КАК МОЖНО СОЗДАТЬ ЛИГУ

Во-первых, необходимо предложить идею создания Лиги в Го­родской Отдел образования или Комитет по делам молодежи. О пользе таких интеллектуально — лидерских игр написано столько, что долго объяснять не придется. Стоит лишь принести разрабо­танный проект сезона игр КВН (не более Зх туров, игры по числам не должен совпадать с датами экзаменов, и, вообще, как можно меньше мешают учебному процессу).

Если КВН включили в обязательный школьный план, Вы рас­слабляетесь и практически ничего больше не делаете. Если нет, попробуйте предложить это школам на добровольной основе в ка­честве эксперимента. При необходимости, попытайтесь убедить завучей школ в личной беседе.

Допустим, некоторые школы согласились попробовать. На за­вучей этих школ сразу сваливается огромный груз по подготовке команды! Дети ничего не будут делать сами! Их нужно собирать, подгонять, заставлять, контролировать.

Как Лига готовить школьные команды, поговорим позже.

Далее Вы должны договориться с залом для проведения Игр. Согласовать график выступлений и репетиций с их сеткой мероп­риятий.

Кстати, забыл предупредить: ГШЛ убыточна. Фирмы просто не заинтересованы в своей рекламе на 12-16-ти летних подрост­ках. Поэтому, не ждите больших спонсорских вложений. А по по­воду сбора с зала, хорошо, если он погасит аренду, оформление и другие сопутствующие расходы.

Сразу начинайте подбирать кандидатуры Ведущего и членов жюри.

Ну, а дальше идет постоянная, рутинная работа от игры к игре.

Необходимо освещать проходящие игры в местной прессе, при­чем не маленькими заметками. Найдите девочку, которая будет писать о ходе игр, делать интервью с болельщиками, и членами команд. Мальчика, который будет это все фотографировать.

Теперь о том, как можно помочь школьным командам.

В городе есть несколько институтов, поэтому студенческий КВН на хорошем уровне. На играх мы выбрали необходимое количе­ство студентов КВНщиков. Доучили их тому, что они еще не знали и распределили студентов по школам. Таким образом, в ГШЛ ста­ла действовать система редакторов. Контролирует работу редак­торов — главный редактор. В начале сезона главный редактор читает по школам лекции «Что такое КВН?». Школьники знают, во что они играют, и что от них требуется. Редактора во всем помогают школьникам, и поднимают их выступления до нужного уровня. Завучи школ довольны, ведь им нужно только собрать школьников, договориться о встречи с редактором, иногда контро­лировать. Главный редактор помогает во всех вопросах редакто­рам, перед игрой делает необходимую цензуру и поправки.

ДАВАЙТЕ ПОНИМАТЬ ДРУГ ДРУГА

Визитка – приветствие.

Линейка - классическое построение актеров на сцене в Приветствии.

Мизансцена - расстановка актеров и декораций по сцене в данном номере

Канва - общая идея конкурса.

Парадокс - «ядро» шутки. Несопоставимость, нелогичность между подачей и отбивкой.

Реприза, шутка - Парадоксальное умозаключение со вторым планом.

Подача, заход - первая часть репризы. Вопрос или ситуация.

Отбивка - вторая часть шутки, после которой становиться смешно, антитезис к подаче.

Добивка - вторая отбивка, идет сразу за первой. Должна быть смешнее первой, что бы смех шел по нарастающей.

Вода - Не смешной текст в сценарии.

Пошлость - забитость, затасканность, низкопробность.

Бытовуха - шутки или номера на повседневные темы.

Болт - шутка или номер которая(ый) по своему эмоциональному восприятию в данном сценарии сильно выделяется среди остальных.

Связка - слово или фраза, логически подводящая зрителя к следующей шутке или какому-либо действию.

Штурм - способ написания реприз.

Вольный треп - один из вариантов штурма.

Штурмовик - лист бумаги с зафиксированным на нем умственным творчеством.

Верстка - компоновка написанного материала в готовый сценарий.

Проходняк - выходной персонаж.

Музыкальный Гэг. - музыкальная вставка примерно на 30 сек. Кусочек из песни с переделанным текстом, смешной танец.

Продавать, подавать - умение доносить голосом, мимикой, жестами смысл сказанного до зрителя.

Рвать зал - Вызывать у зрителя долго не прекращающиеся положительные эмоции (длительный смех, шквал аплодисментов).

Минусовка - фонограмма, какой либо песни без голоса (минус голос).

Плюсовуха - фонограмма с заранее записанным в студии голосом.

Драйв - сильное по энергетики и очень ритмичное действие или актер

Гнать текст - говорить репризный текст без остановок и пауз, так что зритель не успевает его понять.

В.Г. Косяков

КВН В ШКОЛЕ

СОЗДАНИЕ КОМАНДЫ КВН В ШКОЛЕ

Команда КВН в школе — это:

- коллектив единомышленников;

- сборище талантливых людей;

- люди, любящие посмеяться и повеселить других;

- актеры, режиссеры, сценаристы, гримеры, декораторы и др.;

- достаточно безумная идея;

- много пота, много мук, много волнений и в итоге много ап­лодисментов. В процессе создания команды «КВН» любо­му организатору необходимо представлять, какие задачи он должен решить на первом этапе, какие ресурсы ему необходимо изыскать. Ресурсы:

- команда.

- площадка.

- материально-техническая база.

- специалисты.

- источники информации.

- партнеры и спонсоры.

Команда — наиболее важное составляющее в процессе органи­зации клуба на базе школы. Важно, чтобы участники ее составляю­щие были действительно командой — спаянным общими успехами и неудачами коллективом. Кроме того, в команде есть своеобраз­ный набор вакансий — состав. Итак, состав команды в идеале:

ПОМНИ! В хорошо организованной команде можно задействовать много людей, не ограничиться только актерами, а учесть разнообразные интересы детей.

1. Сценаристы. Желательно, чтобы их было несколько. Их за­дача создание шуток, связок, текстов пародий, переделка песен и т.д. И самое главное — сведение этого материала в компактный, добротный и умный сценарий.

2. Режиссер. Желательно, чтобы он был один. Его тяжкий крест — воплощение компактного, добротного и умного сценария на сцене. Здесь нужен человек с опытом театральной деятельности, способ­ный усилить написанный текст постановочными средствами.

3. Актеры. Их необходимо иметь в неограниченном количестве (кроме ударной группы основных исполнителей — еще и актеры резерва для замены на случай болезни). Актеры непосредственно на сцене будут доводить до зрителей текст, созданный сценарис­том. Актеры — это лицо команды, главные шутники и пародисты, скоморохи и лицедеи. Им достанется и гробовое молчание в слу­чае неудачи, и шквал аплодисментов в случае победы.

4. Капитан. Очень остроумный человек с мгновенной реакци­ей, стальными нервами и нечеловеческим обаянием. В КВН его функция — капитанский конкурс. Кроме того, капитан осуществ­ляет представительские функции (участвует в жеребьевке, полу­чает первым в свои руки кубок КВН после победного финала).

5. Музыканты — важные люди в КВН. Кроме собственно му­зыкального конкурса, создают необходимый фон и аккомпаниру­ют во всех песнях, которые будут использованы в других конкурсах (о записи фонограмм — отдельный разговор). В хорошей команде есть и музыкант, и программируемый синтезатор.

6. Танцевальная группа — серьезное подспорье в зрелищности. Может выступать как вспомогательный коллектив, так и как часть команды, создающая самоценные номера.

7. Художники, декораторы, костюмеры, гримеры — украше­ние команды. Если хорошо поработать в этом направлении, можно добиться значительного усиления качества игры.

8. Летописцы (журналисты) — их задача сохранить для исто­рии все материалы, созданные командой, отразить ее жизнь вне сцены, служить связующим звеном между командой и СМИ.

9. Болельщики — как ни странно, это тоже часть команды. С болельщиками нужно работать отдельно, чтобы они в нужный мо­мент аплодисментами и смехом поддержали команду, но, с другой стороны, не заглушили драгоценные шутки, звучащие со сцены.

В состав команды привлекаются коммуникабельные веселые и находчивые люди, обладающие актерскими, литературными, му­зыкальными, хореографическими либо какими-нибудь другими спо­собностями (кто знает, что может пригодиться в КВН).

Название команды может быть самым разнообразным, было бы веселым, КВН-ским или обыгрывающим особенности данной команды (номер школы или училища, какие-либо приколы, свя­занные с районом или местом, где это учреждение находится и т.д.). В частности в ульяновском школьном КВН встречаются та­кие команды: «Чертова дюжина» (шк. № 13), «Патруль-57» (шк. № 57), «Полицейская академия» (команда представляющая шко­лу № 24, известную своими профильными юридическими класса­ми), «веселая лихорадка» (шк.76 — медицинские классы), «северное депо» (шк. № 28, расположенная рядом с трамвайным депо) и т.д.

ПОМНИ! Название не должно быть чересчур длинным, должно быть удобным для скандирования болельщиками, легко запоминающимся и достаточно смешным.

Можно использовать аббревиатуры СВИН (самые веселые и находчивые), МДГ (мы — дети Гиппократа), БЭМС — (боевые энер­гичные, молодые, симпатичные) и т.д.

Здесь будем есть, и будем спать,

И репетировать полночи.

Потом здесь будем выступать,

Чего хотим мы очень-очень.

Благословим упорный труд,

Восславим эту сцену хором.

Пускай к ногам цветы падут,

А (не дай бог) не помидоры!

Площадка (зрительный зал) достаточно важный фактор для успешной реализации программы. Площадка должна отвечать сле­дующим требованиям. Сцена — шириной не менее трех метров, длиной не менее восьми метров. Неплохо, если она будет оборудо­вана кулисами и изолированным входом. Зал, вмещающий необ­ходимое количество болельщиков и отвечающий требованиям СЭС и противопожарной безопасности.

Материально-техническая база — включает в себя звуковосп­роизводящую и усилительную аппаратуру (микрофоны, стойки, уси­лители, колонки, магнитофоны). Идеальным вариантом было бы использование, видеокамеры для съемок выступлений команды.

ПОМНИ! Использование видеоаппаратуры позволяет не только фиксировать игры «для истории», но и анализировать выступления команды по горячим следам.

Специалисты — люди, обладающие профессиональными каче­ствами и талантами, необходимыми для обеспечения эффективной деятельности школьной команды. На уровне школы это могут быть педагоги по профилям (преподаватель литературы — помощь в об­работке сценариев, преподаватель музыки — в музыкальном офор­млении, преподаватель труда — помощь в изготовлении реквизита). Уместно использовать другие ресурсы школы, в частности, школь­ный театр может подарить команде режиссера, а репетирующая рок-группа или ВИА помочь в записи фонограммы. В роли специа­листов могут выступать также родители учеников данной школы (если обладают соответствующими возможностями).

Источники информации — могут быть нескольких видов:

- телепередачи юмористической направленности (КВН, пла­нета КВН, ОСП-студия, джентльмен-шоу);

- специализированная пресса (КВН-газета, красная бурда, магазин, крокодил, сборники анекдотов);

- сайты в Интернете (все КВНовские и юмористические); деятельность различных лиг КВН (игры, семинары, школы КВН).

Партнеры и спонсоры

- администрация района (комитет по делам молодежи, отдел образования, отдел культуры и др.);

- общественные организации; родители;

- СМИ;

- АО, ООО и другие «О».

Процесс создания команды КВН в школе можно условно поде­лить на три этапа.

Предварительный этап

- организатор должен определить есть ли необходимость в выборе данной формы (ее может и не быть, если воспита­тельная система школы удовлетворяет потребности школь­ников в творческом самовыражении.)

- организатор должен определить есть ли необходимые ре­сурсы в учреждении.

Организационный этап

Для создания команды нужен некий эмоциональный толчок. Например:

1. «Ситуация — образец». Посмотрели, как играют и выступа­ют другие. (а чем мы хуже? Мы хотим тоже.).

2. «Ситуация — успех». С успехом выступили на школьной сцене (на школьном вечере, капустнике), (это было здорово! Мы хотим еще!)

3. «Ситуация — выбор». Выводим идею КВН через планиро­вание и выбор мероприятий на перспективу деятельности обще­ственной организации.

Идея овладела массами. Наступает время подбора кадров. Од­ним из наиболее эффективных способов формирования команды является система творческих конкурсов. Для подбора актеров — КАМ (конкурс академии мастерства), либо фестиваль школьных театральных миниатюр. Можно также использовать принцип «7 самураев», то есть целенаправленный «отсмотр» всех школьных вечеров, капустников. Любой интересный актер сразу «ставится на карандаш».

Для поиска перспективных сценаристов — юмористические кон­курсы авторов школьной прессы.

Для отбора танцевальной группы — «дэнс-шоу» — конкурс танцевальных коллективов.

Для отбора художников, декораторов, гримеров — конкурсы визажистов, конкурсы рисунков и плакатов и т.д.

Для отбора музыкантов и звукооператора — конкурс ди-джеев.

На первоначальном этапе важно определить источники инфор­мации, которые помогут в подготовке к играм активно поработать по ресурсной базе и поставить перед командой некую глобальную цель (победить на фестивале команд КВН, стать лучшими в райо­не или городе, поехать на обучающую КВН-смену и т. п.) Такая цель придает работе целенаправленность и упорядоченность.

Этап деятельности

Жизнь команды начинается с первого выхода на сцену. Для того чтобы стимулировать успешную деятельность, нужно обеспе­чить команде успех на первом выходе. Для этого обычно дебют команда играет на знакомую и благожелательно настроенную ауди­торию, в шоу, которое не оценивается жюри. Иногда неудача мо­жет быть принята командой как вызов и подтолкнуть к дальнейшей работе, но нередки примеры обратной реакции. Поэтому обеспе­чение успеха в дебюте — важная задача.

Постоянная практика — вот один из краеугольных камней ус­пешной деятельности. Чем больше выходов на сцену вы обеспечи­те, тем увереннее и опытнее будет ваша команда. Поэтому не гнушайтесь любой возможностью поработать на зрителя — любой опыт бесценен. Постоянно играющие команды практикуют исполь­зование шоу, капустников, мини-фестивалей стэм-ов, творчески подходят к проведению школьных праздников, проводят товари­щеские игры с соседями. Ну и, конечно, все вышеперечисленное помогает лучше играть в традиционный КВН.

Для успешной работы команде нужно постоянное осознание того, что с ней происходит. Поэтому организатор должен четко организо­вывать процесс анализа и рефлексии игровой деятельности.

Памятка организатору КВН на базе школы

- сначала убедитесь, что создание команды КВН в вашей школе — дело необходимое;

- решите, сможете ли вы уделять команде КВН достаточно времени;

- найдите людей, которым эта идея будет интересна;

- не упустите «скромников», которые могут быть полезными команде, но стесняются заявить об этом;

- сформируйте команду, т.е. Коллектив единомышленников;

- создайте условия для творчества;

- не душите детскую инициативу в КВН;

- направляйте и контролируйте работу команды осторожно;

- не пускайте детское творчество на «самотек»;

- будьте веселее!

ПОДГОТОВКА КОМАНДЫ К ИГРЕ

1. В процессе подготовки к игре, команда должна провести достаточное количество репетиций для свободного владения тек­стом. Необходимое количество репетиций команда определяет сама. При их большом количестве может возникнуть эффект «зарепетированности», ситуации, когда актеры настолько механически вяло читают текст, что о каком-либо вдохновении не идет и речи. Если репетиций мало - возникает эффект «недорепетированности» - незнания текста, не слаженности действий.

2. На предварительных репетициях можно и нужно изменять сценарий, убирать лишнее, добавлять новый, спонтанно возник­ший материал.

3. Первая репетиция посвящается читке ролей, на следующих прогонах команда отрабатывает сценическое действие.

4. Костюмы и реквизит вводятся в процессе репетиций как можно раньше до выхода на сцену, иначе, если все необходимое будет при­готовлено незадолго до игры, используемый реквизит может стать чужим и «необыгранным», что отрицательно скажется на качестве игры. Фонограммы также должны стать «родными» и вводятся за­долго до генеральной репетиции.

РАБОТА НАЛ СЦЕНАРИЕМ

Главной задачей любого автора, создающего сценарий для КВН, является поиск шуток, ведь шутка — основа любого сценария в КВН. Шутки в КВН можно условно разделить на два вида: лите­ратурные и актерские.

«Литературные шутки» — шутки, основанные на игре слов, придуманные анекдоты, фразы, пародирующие известные изрече­ния и т.д. Это самый ценный материал в КВН.

В очередной раз порадовали наши хоккеисты. — на этот раз они порадовали финских болельщиков.

Молотки и стамески фирмы «ого-го». С их помощью можно вырубить не только Буратино, но и папу Карло.

У нас в городе такой воздух, такой воздух, что мы когда дышим, стараемся не затягиваться.

«Актерские шутки» — шутки, опирающиеся на внешний эф­фект: актерскую игру или использование технических средств (де­кораций, костюмов, реквизита, фонограмм и т.д.).

ПОДАЧА ШУТКИ

Существует стандартная КВН-ская схема подачи шутки. Из­вестным КВНовским теоретиком Михаилом Марфиным она дана в стиле тенниса: «подача — добивка-отбивка».

«Подача» — («затравка») — реплика, подводящая к остроте. Обычно это либо вопрос, либо начало фразы, которая желательно (но не обязательно!) Смешна или вызывает интерес у зрителя.

«Добивка» — продолжение «подачи» — ответ на вопрос, ост­роумное завершение предыдущей фразы. В ней сосредоточена соль шутки, вложено самое яркое и смешное из того, что удалось со­здать сценаристам. После нее игроки ожидают смех в зале, поэто­му фраза должна быть правильно составлена и произнесена.

«Отбивка» — это либо третья фраза на волне смеха, усилива­ющая эффект «добивки», либо «отыгрыш», реакция остальных иг­роков на сказанную фразу.

ТРЕБОВАНИЯ К ШУТКЕ

К шутке как элементу сценария предъявляется несколько тре­бований:

1. Шутка должна быть понятна, не допускать долгого и вдум­чивого постижения, не должна быть чересчур тонкой и непонятной.

2. Шутка должна быть оригинальной. Заимствованные нео­бработанные шутки идут во вред восприятию как со стороны жюри, так и болельщиков. Сценаристы должны постоянно что-то искать, в том числе новые темы для шуток.

3. Шутка должна быть удобной для подачи. Соответственно, текст шутки должен быть обработан таким образом, чтобы она звучала коротко, легко и изящно.

4. Шутка должна укладываться в логику сценарного постро­ения конкурса и не выглядеть чужеродно в школьном КВН (то есть не должны использоваться шутки, тематика которых далека от школьного возраста: шутки на тему секса, шутки чрезмерно политизированной направленности и т.д.).

5. Шутка должна быть свежей и актуальной, то есть материал для нее должен касаться событий, которые у всех на слуху (новые фильмы, хиты и клипы, факты международной жизни, политики, моды, новая реклама и т.д.). Иногда это условие нарушается — в том редком случае, когда вам удается сочинить шутку на вечную тему. Условно можно определить срок актуальности шутки. Рекла­мы теряют актуальность в течение одного месяца после того, как ролик перестает крутиться в эфире. Новые фильмы могут служить темой для шуток в течение полугода после выхода. Сериалы акту­альны в течение месяца, глобальные события — до полугода.

ПОМНИ! Одна из главных ценностей шуток в школьном (как и любом другом) КВН — их оригинальность, т.е. Шутки не должны быть заимствованы.

Основным способом написания сценария является процесс на­копления шуток (создание базы данных). Источники появления но­вых шуток:

- пародии на рекламу, сериалы, ТВ-программы и т. д.

- внешние источники (анекдоты, шутки из газет, журналов, специализированные сайты в интернет и др.).

- «шутки по ходу жизни» — то есть рожденные во время уроков, перемен, непосредственного общения в компании, видео и ТВ-фильмы в жанре комедии могут подарить све­жие принципы и идеи.

- общественно-значимые события (выход фильмов, альбомов, имидж звезд шоу-бизнеса, события в мире спорта, моды) могут стать темой для новых шуток.

- материал внутришкольных событий — капустников, елок и др.

- спонтанные шутки — то есть те, что рождаются в процессе репетиций уже готового материала.

- шутки, написанные сценаристами непосредственно к дан­ной игре.

Работа сценариста

Первоначальная проблема сценаристов - выбор направле­ния для создания шуток. Рассмотрим метод ассоциативных свя­зей. Его суть состоит в том, что сценаристы выписывают все слова ассоциирующиеся с темой. Например, к теме «зима» список слов будет: снег, елка, новый год, снегурочка, дед мороз, шуба, сосуль­ка, рождество, снеговик, конфетти, подарки и т. д. Затем каждое слово рассматривается как объект для написания шутки.

Для выбора направления, возможно использование следующей схемы поиска. Приведем конкретный пример; темообразующее слово — космос. В направлении «песни» будут записаны свежие хиты на космическую тему. В направлении «реклама» — реклам­ные ролики космической направленности.

В направлении «производные» — соответствующие слова — космонавт, космодром, космолет и др.

В направлении «созвучия» — обыгрываются различные вари­анты произношения слова (космос произношение типа шашлык-машлык или ко-ко — космос — куриный язык.

В направлении «антиподы» — противоположные по значению слова и понятия (например: глубокий космос — глубокое подземе­лье, то есть вместо «инопланетяне» — «Подземляне» и т.д.).

В направлении «анекдоты, шутки» — соответствующее теме наполнение.

В направлении «персонажи» - известные космонавты – Гагарин, Терешкова, американские астронавты на Луне и т.д.

В направлении «ассоциации» — такие понятия как «обратный отсчет», «стыковка», «скафандр», «инопланетяне», «астероиды» и др.

В направлении «кино» — фильмы «Звездные войны», «Арма­геддон», «Инопланетянин».

Для команд, имеющих некоторый опыт работы со сценариями, возможен следующий вариант: все участники команды располага­ются по кругу и берут листочки и ручки. Ведущий объявляет тему конкурса, которая будет обыгрываться. Каждый участник в тече­ние 2-3-х минут должен написать шутку, либо идею, соответствую­щую теме. Затем все меняются листочками по кругу и каждый, прочитав написанное должен продолжить шутку, либо внести ка­кое-либо изменение. Потом все снова обмениваются листочками и работа продолжается до тех пор, пока к игрокам не вернутся их первоначальные варианты. Таким образом, у сценаристов будет несколько обработанных идей, которыми они могут воспользоваться при подготовке окончательного варианта.

Достаточно сложно начинать работу над сценарием с нуля. Опыт­ные команды в процессе подготовки к игре используют материалы из банка данных. Материалы данного банка непрерывно расширя­ются за счет постоянного поиска новых шуток и идей. Естественно, не все шутки подходят к предложенной теме игры, и здесь есть два выхода. Либо шутка откладывается про запас, либо придумывают­ся ее варианты введения в сценарий (обработка, связки).

ИГРА КВН

По залу волны бегают, ведущий вглубь зажат. И мокрые от смеха болельщики лежат. И слышит хохот громкий домов сосед­них ряд. У стоек микрофонных КВН-щики стоят.

Игра КВН — это состязание между двумя или несколькими ко­мандами, которое состоит из ряда конкурсов. Существуют традици­онные («сакральные») КВН-ские конкурсы. Самая простая схема:

1. Визитная карточка (представление команд).

2. Разминка (вопросы и ответы).

3. Музыкальный конкурс.

4. Капитанский конкурс.

5. Домашнее задание.

Количество конкурсов сокращается или увеличивается (это за­висит от количества команд, участвующих в игре), или вводятся другие конкурсы (СТЭМов, выездной, литературный, театральный, танцевальный и др.).

Все игры проводятся с целью определить победителя. Перед иг­рой команды обычно получают тему, например, «зима», «сказка», «ка­никулы», «8 марта», которую должны раскрыть в своем выступлении. Впрочем, в последнее время, это отнюдь не обязательное условие.

ЖЮРИ

Требования к этому важному компоненту игры КВН следующие:

1. Состав жюри.

В жюри должны находиться:

- люди компетентные, то есть неслучайные, имеющие опре­деленную квалификацию и опыт. Близкие к идеальному ва­рианты: КВНщики со стажем (например, бывшие игроки), театральные работники (актеры, режиссеры), литераторы (журналисты, поэты, писатели-сатирики и юмористы), люди искусства (художники, хореографы, ди-джеи и др.);

- люди, обладающие чувством юмора. Это обязательное ус­ловие, оно продиктовано самим духом игры;

- люди честные, справедливые и рассудительные; люди известные и авторитетные, то есть такие, к чьему мне­нию прислушивался бы весь зал;

- люди независимые, не имеющие симпатий и предпочтений, а значит, оснований подсуживать какой-либо из команд;

2. Критерии оценки.

Несмотря на то, что оценка игры дело достаточно субъективное, можно выделить и прокомментировать некоторые ее критерии:

- «юмор». Жюри отмечает все шутки, остроумные и смеш­ные моменты в игре. Некоторые члены жюри ориентируют­ся на собственное восприятие игры, некоторые обращают внимание на реакцию зала, другие отмечают все интерес­ные шутки и удачные находки вне зависимости от того, как они воспринимаются публикой;

- «оригинальность». Жюри отмечает, насколько выступле­ние команды было творческим, нешаблонным, насколько шутки, прозвучавшие со сцены, были оригинальными, «све­жими» и незаимствованными;

- «актерская игра». Не секрет, что в КВН самый замеча­тельный сценарий может быть испорчен невыразительным актерским исполнением. Соответственно, яркое, талантли­вое исполнение может скрасить недостатки сценария. По­этому жюри всегда обращает внимание на то, как играют участники команд, насколько они вживаются в образ, на­сколько уверенны и раскованны;

- «качество постановки». Самый многогранный критерий оценки. Сюда входит и оценка работы режиссера, музы­кантов, художников, декораторов и гримеров, и общее впе­чатление от каждого конкретного конкурса. Здесь учитываются все ошибки, промахи, незапланированные паузы. Естественно, в плюс идут все удачные находки, бле­стяще отработанные и поставленные номера; «соответствие теме». Критерий работает в случае, когда тема дана организаторами конкретно для каждого конкурса. В на­стоящее время жюри обычно не требует строгого и безуслов­ного соответствия теме, но какие-то привязки к ней необходимы. Жюри всегда учитывает поведение болельщиков команды в зале, иногда это добавляет команде баллы, но бывает, что и сни­жает (в случае, когда болельщики ведут себя недостойно).

3. Количественный состав жюри.

Обычно в состав жюри приглашают 5-7 человек. Меньшее ко­личество выглядит несолидно, а большее обычно усложняет про­цесс обработки оценок счетной комиссией. Во избежание споров количество членов жюри нечетное (в этом случае уменьшается ве­роятность того, что команды получат баллы поровну).

ПОМНИ! Для игры также необходима «счетная комис­сия» (люди, вооруженные калькулятором), которая будет подсчитывать итоги конкурсов.

К игре нужно подготовить документацию (бланки оценки кон­курса, рабочие бланки счетной комиссии).

Бланки оценки конкурса используются для облегчения работы счетной комиссии и во избежание споров, которые могут возник­нуть по итогам игры. Организатор игры должен напомнить чле­нам жюри критерии оценки конкурсов, заполнить графы: дата, место проведения, этап (1/2 финала), тема игры (например, «кани­кулы»), конкурс (например, «приветствие»), тема конкурса (на­пример, «ура, каникулы»), названия команд участвующих в игре, максимальное количество баллов (в нашем случае — 5). Кроме того, организатор напоминает жюри о необходимости заполнения графы Ф.И.О. Члена жюри. После каждого конкурса представи­тель счетной комиссии собирает и обрабатывает бланки оценки конкурса. Организатор должен предусмотреть, чем будет запол­нена возникшая пауза. После обработки данных и выведения сред­него балла счетной комиссией ведущий игры дает возможность жюри продемонстрировать оценки (табличками).

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

ПО ПОДГОТОВКЕ КОНКУРСОВ КВН

ПРИВЕТСТВИЕ КОМАНДЫ

Конкурс приветствие — команды личины свои выставляют в имиджей творенье.

Визитная карточка, первопричина взрыва эмоций, команд бо­ренья. Вот вам выход на сцену первый,

Кто там кричит: справа! Ответим: можно и слева!

Продолжительность — 5 мин.

Цели:

- раскрытие имиджа команды;

- создание атмосферы благоприятного реагирования у зри­телей и жюри («завод» зала);

- раскрытие темы.

Структура:

1. Эффектный выход.

2. Приветствие, раскрытие имиджа.

3. Логическое завершение, финальный номер.

«Приветствие» — конкурс, с которого начинается игра. Изна­чально в КВН это был конкурс, посвященный приветствию коман­дой соперника, жюри, зрителей и т.д. В КВН 80-90-х годов приветствие обыгрывается более широко.

Во-первых, оно должно соответствовать теме игры и теме кон­курса.

Во-вторых, используются элементы собственно приветствия (в настоящее время это носит характер раскрытия имиджа команды).

Проще говоря, команда появляется на сцене в определенном образе, элементы которого являются отличительным знаком для нее, своеобразной «визитной карточкой». Такими элементами могут стать:

- внешний облик (костюмы, грим);

- музыка (традиционная для команды мелодия);

- профиль исполнителей (чисто девичья команда, юниорская, милицейская и др.);

- другие элементы (особенности речи, манера поведения на сцене).

«Приветствие» — наверное, самый КВН-ский конкурс из всех пяти основных конкурсов. Небольшой временной объем не позволя­ет чересчур увлекаться театрализацией, поэтому самая распрост­раненная форма подачи текста здесь — монологи и диалоги. Обычно команда, появившись на сцене, начинает непринужденный разго­вор между собой, ненавязчиво обыгрывая свой имидж и собственно тему визитной карточки. Традиционно «приветствие» играется в «ли­нейке», то есть команда располагается на линии перед микрофона­ми. Эта особенность сводит к минимуму перемещения по сцене, но отнюдь не исключает использование проходящих персонажей.

В КВН существует не бесспорная, но вполне боеспособная структура для стандартного КВН-приветствия (см. выше). Услов­но ее можно поделить на 3 блока.

Выход. Выход должен быть эффектным (по одежке встреча­ют). Либо это энергичный танец-песня, рассчитанный на завод зала, либо нечто оригинальное (на сцену ползком, на ушах, кувырком, спрыгнуть откуда-нибудь сверху, выйти из зрительного зала). Зал в итоге должен либо аплодировать (хлопать в такт), либо смеять­ся. На гребке этой волны начинается 2 блок.

Основная часть. В этом блоке происходит обмен информа­цией (проще говоря «подача текста»). Главная задача команды вложить в текст максимальное количество шуток. Здесь же (если такая задача ставится) нужно попытаться объяснить, кто вы та­кие, зачем вышли на эту сцену, прокомментировать свое название и т.д. То есть раскрыть смысл имиджа, выбранного вашей коман­дой. Основная часть не должна быть чересчур затянутой. Шутки должны быть связаны между собой (желательно логично), чтобы не быть набором фраз (что не очень нравится жюри). Обычно в завершение основной части ставится либо эффектная, «сильная» шутка, либо заводная песня, короче то, что зарядит зал. И здесь ненавязчиво осуществляется переход к финальной части.

Финальная часть включает в себя логичное завершение тек­ста (заключение) и финальную песню. Последняя фраза (заключе­ние) не должна быть излишне пафосной, лучше, чтобы она стала «затравкой» для финальной песни. Чаще всего «приветствие» за­канчивается энергичным и коротким шлягером (в отличие от кон­курса «домашнее задание»).

ПОМНИ! «Приветствие» — важный конкурс в общей стратегии игры, поэтому этому конкурсу нужно уделить особое внимание в подготовке.

РАЗМИНКА

О, тридцатисекундница,

Дай хоть вздохнуть!

Ломаем и рвем извилины.

Вопросы на нас навалились, аж жуть!

Аж вены и нервы вздыблены.

Вопросы сводят с ума людей,

Ответить бы без заминки.

«Отбить» и никаких гвоздей —

Вот лозунг наш в разминке!

Продолжительность:

Вопрос + 30 секунд на размышление, количество вопросов на усмотрение организаторов.

Цели:

- проверка импровизационных способностей, остроумия ко­манд;

- работа с текстом;

- раскрытие темы.

«Разминка» — главный импровизационный конкурс в КВН, конкурс, где проверяется находчивость.

Особенность данного конкурса — то, что он проходит в форме мини-экзамена (вопросов и ответов). Команда заранее готовит не­сколько вопросов с (желательно остроумными) ответами, либо не­сколько фраз, которые нужно смешно закончить. Через определенный промежуток времени (обычно 30 секунд) команда соперника отвечает на вопрос (либо заканчивает фразу). Затем команда дает свой вариант ответа.

Иногда в КВН разминка проходит в форме «вещевого» конкур­са, то есть команде соперника предлагается подарок в виде пред­мета (предметов), который нужно прокомментировать (сделать рекламу, объяснить, почему этот предмет оказался на сцене и т.д.).

Разминка — конкурс, где очень важно командное взаимодей­ствие. Разные команды по-разному решают проблему поиска от­вета на вопрос соперника. В любом случае важно помнить несколько моментов.

1. Вопрос, предлагаемый сопернику, должен быть:

а) смешным и (или) подразумевать смешной ответ;

б) не очень длинным;

в) не содержать непонятных широкому кругу зрителей понятий, ссылок, намеков.

2. На предлагаемый вашей командой вопрос вы должны иметь два варианта ответа (второй ответ на случай, если ваш соперник угадает ваш первоначальный вариант).

3. Вопрос, предлагаемый сопернику должен «озвучить» пред­ставитель команды, имеющий хорошую дикцию и неплохие актер­ские данные (то же самое относится и к озвучиванию ответа на вопрос).

Непосредственно на сцене команда, отвечающая на вопрос, ра­ботает в режиме «мозгового штурма». Для этого команда распола­гается в кругу и начинает предлагать варианты ответа. Лидер команды («мозг») выслушивает все варианты и выбирает наиболее удачный. Этот вариант он сообщает «ходоку», который будет озву­чивать его у микрофона. «Ходок» естественно должен обладать хо­рошей дикцией и ярко выраженными актерскими способностями, ведь в его задачу часто будет входить обыгрывание «неубойных» версий. Иногда в работе помогает использование банка данных, то есть выписанных на отдельный листок «убойных» шуток. Некото­рые из них могут подойти к вопросу соперника или могут быть при­вязаны к ответу. Самое главное, чтобы ответ вообще был, пусть даже странный и впрямую не относящийся к вопросу.

Например:

Вопрос: почему самолеты летают, а крыльями не машут?

Ответ: потому, что пароходы плавают, а ластами не гребут.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС

Куда там диезы с бемолями

На сцене творим волшебство.

Сегодня ты — Майкл Джексон,

А завтра — подпевка его.

Разноголосья переливы

Ныряют в половодье тем,

А вы ноктюрн сыграть смогли бы для «музыкалки»?

Нет проблем!

Продолжительность — 7-8 мин.

Цели:

- раскрытие музыкальных и хореографических способностей

- команды;

- раскрытие темы.

Варианты:

1. Традиционный концерт.

2. Шоу (дискотека, хит-парад, церемония награждения и т.д.).

3. Музыкально-драматическое произведение (рок-опера, музыкальная сказка, мини-спектакль, мюзикл и т.д.).

Музыкальный конкурс подразумевает использование юморис­тических элементов в музыкальной подаче. Составляющим эле­ментом данного конкурса являются, в основном, музыкальные пародии. Возможно использование других форм (музыкальная эк­сцентрика, создание музыкальных композиций и т.д.).

Пародии в КВН — это одно из важных составляющих репер­туара многих конкурсов. Ярче всего использование пародий про­является в музыкальном конкурсе. Работа здесь может вестись по следующим направлениям:

1. Текст пародии. У команд есть прекрасная возможность пока­зать все ляпы, погрешности и глупости, проскальзывающие в текстах песен звучащих с эстрады. Один из вариантов работы с текстом это, собственно, и есть литературная пародия. Другой вариант: написать на избранную мелодию совершенно другой (естественно, смешной) текст, не имеющий никакого отношения к первоначальному варианту.

Работа с текстом пародии:

Обрабатывая и переделывая исходный текст, важно помнить о некоторых правилах.

За основу пародии берется известная и узнаваемая песня. Здесь есть два варианта.

Вариант первый: выбираем старую, но популярную песню, «веч­нозеленый» хит, который помнят все от мала до велика («Вот кто-то с горочки спустился», «Ландыши», «Миллион алых роз» и др.).

Вариант второй: используем «гвоздь сезона», песню навязшую в зубах, исполняемую по сто раз на дню в эфирах FM-станций, лидера свежих хит-парадов и окрестных дискотек. Главное, чтобы в процессе подготовки к игре выбранный хит не вышел из моды и не забылся публике. Примерный срок свежести для музыкальных хитов «на сезон» — от двух до десяти месяцев.

- совсем не обязательно переделывать полностью весь текст песни. Сценарист должен отталкиваться от общей идеи конкурса, по­этому вполне может использовать фрагменты песни (чаще все­го используется один куплет и один припев). Ведь если вам не удалось сочинить гениальный по набору шуток текст, зрители устанут его слушать уже после первого куплета;

- для успешной пародии важен «эффект узнаваемости», мо­мент, когда публика смеется не над юмористической со­ставляющей номера, а над тем, что «до боли знакомо». Поэтому сценаристы редко переделывают текст «до неуз­наваемости», а обычно оставляют в нем типичные слова или даже целые фразы;

- в процессе создания пародийного номера не обязательно свя­то использовать текст только одной песни. В итоговом вари­анте могут звучать фрагменты двух-трех песен данного исполнителя (для усиления комического эффекта). Существует еще вариант музыкального коллажа или «нарезки», когда музыкальный номер составлен из кусочков песен и компози­ций, которые логически и смешно связаны друг с другом. Плю­сы данного варианта — при качественной записи нет проблем со звуком, с голосами исполнителей. Слабые места — вари­ант использовался много раз и «заезжен» в глазах зрителей и жюри, запись должна быть очень качественной;

- пародия должна быть по силам вашей команде, соответ­ствовать ее ресурсам. Глупо выбирать объектом пародии паваротти, если у команды слабая голосовая поддержка;

- нужно с осторожностью относиться к объектам пародии, по­мнить об эстетических и моральных нормах. Нельзя акценти­ровать внимание на физических недостатках исполнителей (недостойно пародировать слепоту Дианы Гурцкой), их на­циональности, некоторых сторон личной жизни (для школьно­го КВН недопустимы шутки на тему сексуальной ориентации).

Приведем конкретный пример работы с текстом. Текст песни «Мои слезы», исполнитель «ДЕЦЛ». Вариант пародии: Текст: «Песня Деда Мороза»

А мне не везет деду, я не жду победы,

Я с севера пришел, знают все краеведы.

Я должен быть там, я должен быть тут,

Но полностью пропал многомесячный мой труд.

Я потерял подарки, мешок был худой,

Я рухнул с саней, в сугроб головой.

Вписался я в окно, а должен был в двери,

Даже в детсаду в меня уже не верят.

Во мне поселился какой-то страшный вирус,

Я хочу в Африку, на севере вырос.

Все думают, я ледяной и не знают,

Что мне холодно, я замерзаю.

2. Музыка. Самое главное в этом направлении — качествен­ное звучание (либо хорошо записанная фонограмма, либо исполь­зование хорошего аккомпанемента, лучше всего программируемо­го синтезатора). Кроме того, нужно по возможности использовать тональность и темп, удобные для вашего исполнителя.

Качественное звучание музыки — это одна из главных про­блем начинающих команд. Лучший вариант — опытный музыкант за клавишами программируемого синтезатора (типа «YAMAHA»). За неимением лучшего остаются фонограммы. Минусы использо­вания фонограмм:

- полная зависимость от аппаратуры (кассету с вашей фо­нограммой могут зарядить не той стороной, ее может «за­жевать», она может пойти с другой скоростью и т.д.);

- включенную фонограмму нельзя остановить, то есть если исполнитель собьется или запоет в другой тональности, под­строиться под него, как это возможно в случае с живым музыкантом, будет некому;

- если используется несколько фонограмм, все должны быть записаны в одном частотном диапазоне, иначе разница в громкости звучания будет слышна «невооруженным» ухом. Другое дело если используется фонограмма «плюс голос», прав­да, это не всегда приветствуется жюри. Очень украшает музы­кальный конкурс использование танцевальной группы. Это в любом случае добавит вашему выступлению зрелищности и блеска. Кро­ме того, в рамках заданной темы можно создавать пародийные или комические хореографические номера.

3. Имидж пародируемого исполнителя. Это направление вклю­чает в себя элементы внешнего облика пародируемого исполните­ля: рост, вес, особенности поведения на сцене, мимику, жесты, которые для него характерны, элементы костюма, грим.

Очень важно «донести» до зрителя ваше творчество, поэтому непосредственным исполнителям нужно поработать над дикцией, голосом и учитывать особенности работы с микрофонами.

КАПИТАНСКИЙ КОНКУРС

Продолжительность — 3-5 мин.

Цель конкурса:

- проверка личных качеств капитана (чувство юмора, уме­ние быстро ориентироваться в сложной ситуации, актерс­кое мастерство);

- раскрытие темы.

Смысл конкурса — индивидуальное соревнование лидеров сорев­нующихся команд. Традиционная форма — капитан готовит сообщение на заданную тему. Соперник, прослушав сообщение, задает пояс­няющие вопросы. На эти вопросы нужно отвечать практически без размышления. Другой вариант — капитаны обыгрывают приготов­ленные соперником предметы или выступают в роли какого-либо из­вестного персонажа (например, Остапа Бендера или Мюнхгаузена).

В случае, когда капитаны еще и обмениваются вопросами, каж­дому из них выпадает двойная нагрузка — ведь нужно сходу при­думать и остроумный вопрос. За несколько дней до игры капитан должен пройти «обряд посвящения». Он читает текст своего кон­курса для команды. Каждый игрок должен придумать три вопро­са, относящихся к тексту. Можно предлагать любые вопросы, самые неожиданные и необычные. Задача капитана «отбить» эти вопро­сы, то есть набить руку или, скорее, язык. Такой обряд позволит капитану свободно ориентироваться в своем сообщении.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Продолжительность 10-12 мин.

Цель конкурса:

- проверка актерских способностей членов команды;

- раскрытие темы.

«Домашнее задание» — это конкурс, представляющий собой мини-спектакль на заданную тему. В отличие от конкурса «визит­ная карточка» здесь оценивается не столько текст, сколько поста­новка. Для «домашнего задания» характерно соответствие театральным канонам, то есть сценарий выстроен по схеме:

- введение;

- завязка сюжета;

- развитие сюжетной линии;

- кульминация;

- развязка.

Особенностью домашнего задания является использование та­ких форм, как сказка, мини-спектакль, пародия на сериал, попу­лярное теле-шоу. Уместно также обыгрывание известных театральных сюжетов (от «трех поросят» до «Гамлета»). В «до­машнем задании» широко используются костюмы, декорации, раз­личные световые и звуковые эффекты.

В отличие от «визитной карточки», где число актеров ограни­чено, обилие массовки, вторых ролей, проходящих персонажей по­зволяет активно задействовать хоть всю команду. По традиции «домашнее задание» завершается медленной спокойной финаль­ной песней.

СОВЕТЫ ОРГАНИЗАТОРАМ ИГРЫ

Перед началом игры организаторы должны определиться с ме­стом проведения, выбрать дату игры, заранее оповестить органы внутренних дел района о планируемом мероприятии. Зал, в кото­ром проводится игра, должен вмещать требуемое количество зри­телей, игру отнюдь не украшают зрители, стоящие в проходах. Исходя из этого, организатор должен продумать систему пригла­шения болельщиков (билеты,- бесплатные отпечатанные пригла­шения, квота для болельщиков конкретной команды). Для удобства контроля поведения болельщиков организаторам следует расса­живать их по заранее распределенным секторам, в каждом секто­ре должен находиться ответственный за безопасность и достойное поведение болельщиков (из числа педагогов).

Организаторы могут заранее объявить о том, что недостойное поведение болельщиков (выкрики из зала, шум во время выступ­ления соперников) будет приниматься во внимание жюри при под­ведении окончательной оценки.

ПОМНИ! Организаторы должны предварительно позабо­титься об оформлении сцены, проверить качество аппаратуры, обеспечить рассадку жюри и счетной комиссии, подготовить бланки и таблички для оценки конкурсов.

Команды, участвующие в игре, приглашаются организатора­ми на генеральную репетицию за 1-2 дня до мероприятия. На ге­неральной репетиции капитаны играющих команд участвуют в жеребьевке и определяют порядок выступления в каждом конкур­се. Здесь же составляется общий план игры, на котором определя­ется порядок использования фонограмм, отмечается работа вспомогательных технических служб (свет, занавес, реквизит).

Ведущий игры должен учитывать необходимость подготовки сцены для очередного выступления команд и предусмотреть, чем будет заполнена возникшая пауза. Кроме того, на генеральной репетиции распределяются сектора для болельщиков, определя­ется расстановка команд на сцене, (например: команды вызыва­ются на сцену согласно порядковому номеру школы и занимают места справа налево.) Полезно прорепетировать выход команд на сцену, традиционные моменты игры (гимн КВН и т.п.).

Самой главной функцией организатора является просмотр го­тового материала команд. В случае необходимости он производит поправки, если данный материал не соответствует культурным и эстетическим нормам (грубые шутки на тему секса, межнацио­нальных отношений и т.п.). Кроме того, проверяется соответствие временным рамкам — иначе в случае «перебора» отдельных ко­манд по времени вы рискуете затянуть игру, что утомит зрителя и отрицательно скажется на эмоциональной оценке мероприятия. По итогам жеребьевки и генеральной репетиции организатор должен составить несколько вариантов сценарного плана:

1. Порядок выхода на сцену команд и всех гостей (вручается
ведущему игры и вывешивается за кулисами).

2. Порядок использования фонограмм (для звукооператора).

3. Порядок использования световых эффектов (для художника
по свету).

ПАМЯТКА ВЕДУЩЕМУ КВН

1. Несколько раз перечитайте текст вашего выступления, от­метив сложные для произнесения слова, фразы, имена. Возможно, что-то слушается громоздко и нуждается в замене. Определить подобные места в сценарии вы можете, предварительно потрени­ровавшись перед родными или перед зеркалом.

2. Подготовить запасные варианты на случай непредвиден­ных пауз. Возможные варианты: игры со зрительным залом, кон­курсы для болельщиков, либо актуальная информация.

3. Точно узнайте правильность произношения имен, фамилий, отчеств, названий, которые вы будете произносить.

4. Представляя гостей или жюри, сначала называйте долж­ность, а потом имя, отчество, фамилию.

5. Не стесняйтесь импровизировать.

6. Говорите только в микрофон.

7. Не прилипайте к папке с текстом, старайтесь больше гово­рить «от себя».

8. Постарайтесь до минимума свести ходьбу по сцене, не мель­кайте на ней, если ваше появление необязательно. Вариант — ве­дущий постоянно находится на сцене (как Масляков в «большом» КВН-е) хорош экономией времени и вашим постоянным присут­ствием, а значит, возможностью влиять на игру, сразу исправить ошибку и т.д.

9. Составьте четкий план шоу и старайтесь ему следовать, держа в уме «запасные» варианты.

10. Держите себя в руках, помните, что от вашего настроения зависит успех всего шоу. Не позволяйте любым неожиданностям сбить ваш хороший настрой.

11. Не теряйтесь в неожиданных ситуациях, старайтесь помочь всем участникам шоу, столкнувшимся с какими-либо проблемами.

12. Как ведущий КВН вы должны точно знать когда (какими словами, действием, танцем и т. Д.) Команда заканчивает конкурс. Иначе возможны заминки, которые помешают плавному течению игры.

13. Не стесняйтесь корректно напомнить болельщикам о необхо­димости вести себя достойно. Лучше повторить эту мысль несколько раз, чем получить шоу, испорченное плохим поведением болельщиков.

14. И. Не ввязывайтесь в обмен репликами с залом. На выкрики «из публики» нужно либо совсем не реагировать, либо реагировать с юмором, незлой шуткой поставить крикуна на место.

АНАЛИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ КОМАНДЫ

Анализ выступления команды проводится не раньше, чем че­рез сутки после игры. На анализ по «горячим следам» неизбежно окажет влияние всплеск эмоций после игры, что помешает бес­пристрастным оценкам. Утро вечера мудренее, и опыт подсказы­вает, что спустя некоторое время игроки гораздо спокойнее воспринимают то, что приводит их в бешенство сразу после шоу.

Идеальный вариант анализа — анализ видеозаписи вашего выступления. Тут все перипетии игры видны как на ладони.

ПОМНИ! Анализ не должен быть бесцельным обсужде­нием, чтобы у «просто поговорить, посмаковать игру». Идеальных игр не бывает, поэтому уроки на будущее должны быть всегда.

Нужно найти причины каждой ошибки и обязательно учесть их е дальнейшем

Обязательные правила анализа

Нельзя использовать ошибки и ляпы для огульной критики, давать повод для ссор и грызни внутри команды. Нельзя забывать старое, но от этого не менее значимое правило: «критикуешь — предлагай!». В обсуждении принимают участие все участники игры (не только игроки!), возможно представители болельщиков. Каж­дое мнение ценно, ведь со стороны виднее, причем не только про­махи, но и удачные моменты.

Компоненты анализа

Шутки — предмет анализа собственные шутки.

1. шутки, над которыми смеялся зал («выстрелившие», «сра­ботавшие»): какие были наиболее успешными и почему; были ли шутки, которые выстрелили вне плана, неожиданно; какие момен­ты в игре усиливали воздействие на публику.

2. шутки, которые не «сработали», хотя команда ставила на них: причины провала. Эмоциональная оценка залом — анализи­руется реакция зала:

- свои болельщики насколько поддержали, как реагирова­ли в течение игры;

- чужие болельщики — как реагировали на ваше выступле­ние, смогли ли вы привлечь их внимание, заставить их сме­яться над вашими шутками.

Элементы импровизации — здесь анализируется импровиза­ционная составляющая игры (как команда выходила из неожи­данных ситуаций, удачные и неудачные выходы, анализируется отыгранный конкурс «разминка»).

Общий настрой — как повлиял на игру общий настрой коман­ды, насколько игроки проявили себя как команда.

Возможные ошибки команды в игре

На сцене в составе команды большое количество игроков без текста, которые просто стоят на сцене. Особенно актуальна эта ошибка для конкурса «визитная карточка». Команда должна ис­пользовать только необходимое количество игроков, либо приду­мать, чем будут заняты актеры без текста (массовка, подтанцовка, что-либо другое).

Сценарные ошибки: сценарий затянут, отсутствует динамизм. Подобная ошибка сказывается на зрительском восприятии (болель­щики отвлекаются, устают и перестают воспринимать материал ва­шей команды). Другая распространенная ошибка — сценарий перенасыщен шутками «ниже пояса». Это отнюдь не гарантирует успех у зрителей (может возникнуть эффект отторжения), и почти наверняка вызовет негативную реакцию у жюри. Еще одна возмож­ная причина неуспеха: использование устаревших, неоригинальных шуток. Никому не нравится слушать один и тот же анекдот в деся­тый раз, жюри и зрители в зале — не исключение.

Исполнительские ошибки: самая распространенная недорепетированность, плохое знание текста. Несмотря на то, что КВН дело веселое и, на первый взгляд, легкое, для успеха в нем нужно прилагать серьезные усилия. И несыгранность, неготовность игро­ков карается незамедлительно. Для школьного КВН нередка си­туация, когда побеждает не тот, у кого лучше сценарий, а тот, кто лучше отрепетировал свой материал.

Подача текста мимо микрофона, спиной к залу, перебивание Друг друга, выкрикивание реплик не вовремя, сценическая «зажатость» (неэмоциональная подача текста, вялость, тихий голос) или, наоборот, переигрывание (нарочитое исполнение текста).

Отдельный разговор о паузах, «технические» паузы (забыли текст, не включилась фонограмма, одни актеры ушли, а другие еще не вышли) однозначно идут команде в пассив, единственное исключение — команда с блеском выпуталась из трудной ситуации на голом энтузиазме и с блестящей импровизацией.

Другая сторона медали — полное отсутствие пауз. Такая ситуа­ция возникает в случае, когда команда «переучила» текст. Актеры исполняют его автоматически, не обращая внимания на реакцию зала. Между тем, важно помнить стандартное КВН-ское правило — пока в зале не установилась тишина, не прекратился смех по поводу про­звучавшей реплики — говорить следующую категорически запреще­но. Реплика, звучащая на фоне смеха, просто не будет услышана.

Еще одна проблема с паузами — их отсутствие в подаче реплик, слишком быстрое исполнение текста. Пауза — неплохое оружие для усиления выразительности, и может прибавить вашей шутке блеска и стройности. Неправильная расстановка команды на сцене. Чаще все­го такая ошибка возникает вследствие того, что команда репетирует на одной сцене, а выступать ей приходится на другой, в чем-то отлича­ющейся от нее (размерами, отсутствием занавеса и др.). Если команда не опробовала новую сцену на предварительных репетициях, или не внесла коррективы, исходя из новых условий, могут возникнуть про­блемы. Зачастую команда неэффективно использует пространство сце­ны, ее глубину, ширину, из-за чего и возникают проблемы в расстановке.

Видно невооруженным глазом отсутствие навыков в работе с костюмами и декорациями. Поэтому команда должна очень серь­езно отнестись к этому направлению в работе.

Имиджевые ошибки: жюри и зрителям сильно надоело посто­янное переодевание мальчиков в девочек. Мало того, что этот трюк несколько «навяз в зубах», удачное исполнение в стиле «тетка чарлея» крайне редко, а неудачных примеров хоть отбавляй.

Другой неудачей может стать постоянное пародирование, «в тему и не в тему», политических деятелей всех видов и мастей. Это тоже приелось многим зрителям, и не очень соотносится с имиджем школь­ной команды. Достаточно сильно может испортить впечатление от вашего выступления некачественное музыкальное оформление. Про­блемы могут возникнуть с некачественным пением: либо поем «вжи­вую» фальшиво, либо поем в микрофон всей командой неслаженно. Ошибка начинающих команд при отсутствии фонограммы «минус голос» — попытка включить первоисточник и попытаться перекри­чать исполнителя, что выглядит крайне жалко.

Варианты выхода из этой ситуации:

1. поручить пение «вживую» профессионалам, причем им даже не обязательно выходить на сцену, петь можно и за кулисами в отдельный микрофон;

2. записывать фонограммы «плюс голос» или «минус голос». Запись профессиональной фонограммы стоит достаточно дорого, но есть выходы и из этой ситуации.

Во-первых, вам обычно не нужна вся фонограмма целиком, а только отрывки.

Во-вторых, вам не нужна профессиональная фонограмма с под­голосками и насыщенным звуком, сойдет и вариант попроще, был бы ритм и мелодическая линия.

В-третьих, обычно вам нужно несколько фонограмм, а «оптом дешевле».

Есть и другие возможности поиска фонограмм. «Минусовки» можно найти в Интернете, в бонусе к альбомам известных испол­нителей, кладезь возможностей предоставляет расцвет моды на «Караоке». При работе с фонограммой главное не забывать о не­скольких моментах: скорости воспроизведения и уровне звука (на разной аппаратуре они могут быть разными), и о том, что все фонограммы, используемые в игре, должны быть в двух экземпля­рах (запас должен быть обязательно!).

РАБОТА С МИКРОФОНОМ

Есть в КВН самый главный закон:

Все в микрофон! Всегда в микрофон!

Главная задача игрока на сцене — донести до зрителя текст, в муках рожденный сценаристом. Сделать это можно разными спо­собами (мимикой, жестами, пластикой), но главным способом ком­муникации является звуковая подача.

Из этого следует, что главным «коммуникатором» является «то­варищ микрофон». В работе с ним любой игрок должен вырабо­тать спонтанный рефлекс — «говорю в микрофон и только в микрофон». Чтобы четко подавать текст, надо абсолютно точно представлять особенности работы с каждым микрофоном, участву­ющим в игре. Основных параметров здесь несколько:

- чувствительность микрофона — конечно, некоторые огрехи может исправить опытный звукооператор, но перед игрой нужно обязательно опробовать микрофоны по этому пара­метру (какие звучат громко и звонко, какие плохо «берут звук», какие «заводятся», если в них говорить громко или близко подносить к губам). На профессиональной сцене проблем с аппаратурой наверняка не будет, но на уровне школы подоб­ные мелочи могут серьезно сказаться на результате;

- мобильность микрофона — то есть микрофон на шнуре или бесшнуровой радио-микрофон. В случае «микрофон на шну­ре» игроки должны на предварительной репетиции посмот­реть длину шнура, особенности подключения к звуковоспроизводящей аппаратуре. Особенно важно это для сцен, в которых микрофон используется не на стойке (пе­ние и «живую», пародирование ведущих ток-шоу). В слу­чае если вы работаете с радиомикрофоном, нужно тщательно отработать способы включения и выключения.

- соединения (микрофон на стойке). Постоянная спутница мик­рофона — стойка. Стойку можно бесконечно обыгрывать, ис­пользовать как элемент игры. Для практикующих КВН-щиков в условиях школы важно отметить вариант работы в условиях нехватки микрофонов. Иногда случается так, что микрофонов на сцене 2-3, а участников намного больше. В этом случае на предварительных репетициях нужно оговорить, кто из игроков подает материал в данный микрофон. Кроме того, нужно тща­тельно отработать процесс снятия микрофона со стойки (если это требуется). На репетициях каждый участник команды должен лично попробовать сделать это несколько раз;

- микрофоны вне сцены. Здесь есть два варианта. Микрофон за сценой (для закадрового текста и усиления пения). С рабочими микрофонами работают ведущий, жюри, счет­ная комиссия... В условиях игры КВН-щики могут иногда использовать рабочие микрофоны. Работа с болельщиками

Все болельщики вашей команды делятся на две группы: «фа­натов» и «сочувствующих».

«Фанаты» — болельщики, которые постоянно присутствуют на всех играх команды, в курсе всех ее новостей, поддержка которых безусловна в любой ситуации, а состав практически неизменен.

«Сочувствующие» — их поддержка возникает время от време­ни, присутствие переменно, состав периодически меняется.

Фанатскую группу можно активно задействовать в работе по следующим направлениям:

- просмотр материала команды на генеральной репетиции (советы со стороны болельщиков);

- разучивание и исполнение песен, которые использует в игре команда;

- изготовление лозунгов, сочинение «кричалок», шумовая под­держка в игре;

- пропаганда имиджа команды, использование атрибутики, освещение деятельности команды в прессе.